From May 31st to December 1st 2013
Museo del Vetro Murano

The “SLIDES/diapositive” art project by Eraldo Mauro, begun in Venice and then touching on important national and international museums and galleries, is based on the evocative power of the perception of colour and on the common denominator linking alchemy, glass and slides.

Like the gold of the alchemists, glass is the result of a process of transmutation of matter which, through fire, changes from opaque to “lustrous”, “transparent”. In the alchemist’s crucibleathanor, opaque lead (symbol of the darkness of the mind) is transformed into lustrous gold (intellectual light), just as opaque sand becomes transparent glass in the crucible of the master glassmaker; in a similar way, an opaque subject becomes transparent if seen in a slide. All three can therefore be understood (in physical or symbolic terms) as “Places of Transformation”.

Mauro’s installation recreates the interior of a photographic laboratory in which new works are displayed, together with others created for the occasion.

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Curated by Eraldo Mauro, Chiara Squarcina

Dal 31 Maggio all’1 Dicembre 2013
Museo del Vetro, Murano

Il progetto artistico “SLIDES/ diapositive”, di Eraldo Mauro, iniziato a Venezia e poi presentato in importanti musei e gallerie nazionali e internazionali, si basa sul potere evocativo della percezione del colore e sul comune filo che lega l’alchimia, il vetro e la diapositiva.

Come l’oro degli alchimisti il vetro è frutto di un processo di trasmutazione della materia che, attraverso il fuoco, da opaca diventa “lucente”, “trasparente”. Nel crogiolo-athanor dell’alchimista l’opaco piombo (simbolo del buio della mente) si trasforma in lucente oro (luce intellettuale), così come l’opaca sabbia diviene trasparente vetro nel crogiolo del maestro vetraio; in modo analogo un soggetto opaco diventa trasparente se visto in una diapositiva: tutti e tre possono quindi essere intesi (in termini fisici o simbolici), come “Luoghi di Trasformazione”.

L’installazione di Mauro ricrea l’interno di un laboratorio fotografico in cui sono esposti lavori inediti oltre ad alcune opere create per l’occasione.

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A cura di Eraldo Mauro, Chiara Squarcina

From May 31st to December 1st 2013
Museo del Vetro Murano

Polish artist Anna Skibska likes to reveal the metamorphoses of forms, using glassmaking techniques in a masterly fashion.

Using a small acetylene torch, she ‘stretches’ glass rods, creating slender and transparent threads, that are then folded and joined to create ethereal, perfectly balanced sculptures. Embroidering the ‘incorporeal’ mass of the glass with the same ability as a sculptor – who removes rather than adds, digs rather than fills – the artist manages to create imperceptible compositions of glass, “geometric spiders’ webs” on which light plays, crystallising like frost on a winter’s morning, revealing the Euclidean nature of the frozen water crystals.

A play between the visible and invisible that leads to the essenceabsence of gravity and the lightness of her compositions.

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Curated by Anna Skibska, Chiara Squarcina

Da 31 Maggio all’1 Dicembre 2013
Museo del Vetro, Murano

L’artista polacca Anna Skibska ama raccontare la metamorfosi delle forme utilizzando magistralmente le tecniche vetraie.

Mediante una piccola torcia “stira” delle canne di vetro creando sottili fili di vetro trasparenti, piegati e fusi tra loro a formare eteree sculture dal perfetto equilibrio. Ricamando la massa “incorporea” del vetro con la stessa abilità dello scultore – che toglie piuttosto che aggiungere, scava invece che riempire – l’artista giunge a realizzare impercettibili trame di vetro, vere e proprie “ragnatele geometriche”, sulle quali la luce si deposita cristallizzandosi così come fa la brina nelle mattine d’inverno, disvelando la natura euclidea dei gelidi cristalli d’acqua.

Un gioco tra visibile e invisibile che conduce all’essenza-assenza della gravità e alla lievità delle sue composizioni.

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A cura di Anna Skibska, Chiara Squarcina

From May 18th and September 29th 2013
Glass Museum, Murano

This exhibition results from long research by Belgian scholar Marc Heiremans, an expert in the history of contemporary Murano glass, into one of the finest glass makers of the 20th century: “Seguso Vetri d’Arte”.

Through a selection of masterpieces, it examines the evolution of a family business, a ‘dynasty’ specialising in working glass that made a vital contribution to the development of this art during the 20th century. The family forge, in which Antonio Seguso, his son Archimede and his grandchildren work, became a company in the early 1930s during a period of great innovation, experimentation and manufacturing design. Under the artistic direction of Flavio Polo, a series of top master glass makers worked for it over the years, soon becoming recognised makers in their own right. Over the decades, the artistic production developed alongside major private projects; glass was used in every possible form, for furnishing, lighting and decoration. Seguso exhibited at the Triennale di Milano, the Venice Biennale and many other important international fairs and events.

Covering a chronological period ranging from the creation of the company to the period in which the members of the family separate, stimulated to try different, independent roads, the exhibition traces out the fundamental artistic contribution made by this famous glass maker.

Dal 18 maggio al 29 settembre 2013
Museo del Vetro, Murano

La mostra è il frutto di un lungo lavoro di ricerca da parte dello studioso belga Marc Heiremans, grande esperto di storia del vetro muranese contemporaneo, su una delle eccellenze produttive del XX secolo: la “Seguso Vetri d’Arte”.

Attraverso una carrellata di capolavori viene focalizzata la vicenda di un’imprenditoria familiare, vera e propria “dinastia” della lavorazione del vetro, che ha contribuito in modo determinante allo sviluppo di quest’arte durante il Novecento.

La fucina di famiglia diviene azienda nei primi Anni ’30, in un periodo di forte innovazione e grande progettualità manifatturiera. A questo “nome”, sotto la direzione artistica di Flavio Poli, si affianca negli anni quello di eccellenti maestri vetrai, presto riconosciuti artefici di vetri ineccepibili.

In mostra vi sono Grigio oro e Pesco oro due delle creazioni con le quali nel ’36 la vetreria ottiene il Diploma d’Onore alla IV Triennale di Milano, oltre ai vasi dalle forme irregolari che solo Seguso produce, nettamente all’avanguardia per l’epoca, i primi ”fazzoletti”, allora chiamati “cartocci” e appena introdotti da Pietro Chiesa per Fontana Arte. Si trovano inoltre i vetri di pasta colorata ricoperti di uno strato di cristallo incolore, invenzione della vetreria Seguso per contrastare i rischi d’instabilità.

La Seguso viene riconosciuta a livello internazionale ed entra nel panorama dell’arte contemporanea dal 1949, quando i più grandi musei internazionali cominciano ad acquistare i vetri artistici usciti dalla sua fornace e disegnati da Flavio Poli: dal Victoria & Albert di Londra al “Landesgewerbemuseum” di Stoccarda, dal Neue Sammlung Museum di Monaco, al Royal Ontario Museum di Toronto, fino al MoMA di New York.

Vanno ricondotte agli anni Cinquanta le difficilissime Valve, di cui in mostra sono esposti esemplari rarissimi: forme ottenute con una lunga lavorazione a freddo e per le quali la vetreria Seguso ha sperimentato il riutilizzo della tecnica a incalmo. Quindi i Sommersi – talvolta anche sfumati e corrosi – in cui spessi strati di vetro di colori diversi vengono sovrapposti, con alchimie uniche, per arrivare a nuove colorazioni, fluttuazioni di arte e poesia: notte boreale, sayonara, fumo di Londra; grigio acciaio e violetto; verde, rosso cinese e giallo; rubino leggero e giallo resina; grigio, rosso cinese e ancora grigio. Nel ’54 il Compasso d’Oro, alla sua prima edizione, viene assegnato proprio a un grande vaso in vetro sommerso blu rubino e cristallo disegnato da Poli per Seguso.

Nel ’63 Poli si stacca e direttore artistico della vetreria diventa Mario Pinzoni, suo allievo fin dal ’53. Pinzoni disegna fra il resto anche due vasi in vetro bulicante per la Biennale di Venezia del ’64, che possiamo vedere esposti, in questa importante occasione, al Museo del Vetro di Murano, insieme ad altri prototipi come il Picchio ametista pagliesco e rosso, opera troppo complicata per essere riprodotta.

Nel ’71 lascia anche Pinzoni e nel ’72 la famiglia si divide e l’azienda con lo storico marchio viene venduta. Il percorso espositivo termina a questo punto della storia della vetreria, tracciandone il fondamentale contributo artistico.

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A cura di Marc Heiremans