Dal 13 settembre al 2 novembre 2025
Murano, Museo del Vetro, Sala archeologica

In collaborazione con il Comitato Vetri di Laguna

La mostra Murrine in dialogo. Un campionario di età romana presenta al pubblico otto pannelli, solitamente conservati nei depositi del museo, contenenti una ricca varietà di frammenti di vetri murrini di epoca romana, per un totale di 254 reperti.

Con il termine di vetro murrino o vetro-mosaico vengono definiti i manufatti vitrei realizzati a partire dalla creazione di una piastra ottenuta per fusione di sezioni di canne di vetro con vari motivi decorativi policromi o di segmenti rettilinei di canne, poi modellata a caldo su uno stampo convesso o eventualmente soffiata.
La tecnica della murrina o vetro-mosaico è una delle più antiche della storia vetraria, essendo stata ideata probabilmente nel XV secolo a.C., e conobbe il suo momento di maggior splendore nell’antichità durante il periodo ellenistico e poi in epoca romana, nei primi due secoli dell’Impero, con una straordinaria varietà di motivi decorativi e di colori.

I frammenti in esposizione, databili al I secolo d.C., permettono di identificare le varie tipologie di vetro murrino di epoca romana: a nastri policromi, a millefiori, a canne ritorte, a venature concentriche.
Non si conosce purtroppo l’esatta provenienza di questa collezione, la cui origine resta pertanto problematica. Questa tecnica, recuperata dai maestri vetrai muranesi dell’Ottocento, ha rappresentato nel corso del XX secolo uno dei punti di forza delle vetrerie dell’isola, dove ancora oggi la murrina viene impiegata per realizzare opere dagli straordinari effetti coloristici. 

La mostra è visitabile  con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 13 settembre 2025 al 6 gennaio 2026
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 13 settembre 2025 al 6 gennaio 2026 il Museo del Vetro ospita, nella sala delle perle veneziane, le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Quarto Concorso Internazionale dedicato all’Arte della Perla di Vetro Tradizionale Veneziana “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane in collaborazione con l’International Society of Glass Beadmakers e l’Association des Perliers D’Art de France.

Il concorso vuole promuovere la condivisione di un sapere tradizionale e la consapevolezza di quanto esso sia d’ispirazione per l’arte contemporanea su una piattaforma internazionale. Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, la decorazione con le “vette”, le perle chevron, le perle soffiate a lume, ecc. Per tutta la settimana di The Venice Glass Week i visitatori del Museo possono esprimere una preferenza e decretare così la perla vincitrice. 

Domenica 14 settembre alle ore 11.30 avrà luogo la cerimonia di proclamazione dei vincitori del concorso. I vincitori saranno selezionati, tra i 20 lavori finalisti, da una giuria tecnica internazionale che proclamerà i primi tre posti, in attesa di conoscere il risultato del voto dei visitatori del Museo al termine di The Venice Glass Week.

Evento organizzato da Comitato per la Salvaguardia delle Perle di Vetro Veneziane
In collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Association des Perliers d’Art de France, International Society of Glass Beadmakers

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 12 luglio al 24 novembre 2025
Murano, Museo del Vetro
Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Caterina Toso

La vetreria Fratelli Toso, fondata nel 1854 dall’iniziativa di sei fratelli Toso, è stata una delle vetrerie più rinomate nel panorama artistico della Murano dell’Ottocento e del Novecento. Nel 2024 ha festeggiato il suo 170° anniversario. Nel corso degli anni, generazione dopo generazione, i Toso con le loro diversificate vocazioni e competenze – maestri, tecnici, disegnatori, dirigenti – hanno contribuito al successo di una realtà produttiva che ha saputo costantemente aggiornarsi e rinnovarsi anche grazie a collaborazioni con artisti e designer esterni, pur mantenendo sempre un carattere familiare.

Bottiglia Nerox a Petoni, 1962. Designer Ermanno Toso, Foto Emanuel Toffolo

Per questa ricorrenza speciale la Fratelli Toso si presenta nuovamente con una retrospettiva sulla sua migliore produzione artistica del Novecento, raccontata attraverso il lavoro dei direttori artistici e dei disegnatori e con particolare attenzione a una delle punte di diamante della sua produzione: la murrina. L’evoluzione delle sue murrine nel tempo, le partnership con artisti di rilievo, il contributo di disegnatori e maestri vetrai che hanno plasmato il percorso artistico e produttivo della vetreria: tutto questo è narrato attraverso le opere in vetro e il materiale d’archivio integralmente conservato dalla famiglia. Schizzi originali, bozzetti, fotografie e documenti rappresentano un materiale fondamentale per riscoprire questa storia.

Fino alla prima guerra mondiale la produzione si concentra sui modelli in Stile Antico e Stile Moderno e sulle celebri serie dei Murrini, Fenicio e Floreali, senza dimenticare le collaborazioni con artisti di fama internazionale come Hans Stoltenberg Lerche. Seguono le meravigliose serie di piccoli manufatti in murrina degli anni Venti e la produzione in vetro pulegoso degli anni Trenta. Il momento di maggior successo artistico della ditta corrisponde però al periodo compreso tra gli anni Quaranta e i tardi anni Sessanta, grazie soprattutto al lavoro dei designer Ermanno Toso e Pollio Peralda e all’abilità di maestri vetrai come Licio Zuffi e Vittorio Ferro.

Piatto, 1912. Designer Hans Stoltenberg Lerche, Foto Emanuel Toffolo

Ermanno è direttore artistico della Fratelli Toso dalla fine degli anni Quaranta agli anni Sessanta: a lui si deve il rinnovamento della classica murrina, vero marchio di fabbrica della vetreria dal secondo dopoguerra in poi: capolavori dall’estetica moderna, ma sempre legati alla storica tradizione familiare. Pollio Perelda, disegnatore per la vetreria dal 1948 al 1964, contribuisce con una serie di opere dai motivi più astratti in cui bene si vede il suo background di pittore. Né va dimenticato il lavoro di Rosanna Toso, unica donna con un ruolo manageriale nella storia della ditta, in grado di disegnare meravigliose opere in murrina, eleganti e moderne, come anche di farsi perfetta interprete del minimalismo in vetro degli anni Settanta: a lei e ai suoi cugini, gli architetti Giusto e Renato Toso, si deve il grande rinnovamento artistico della produzione dagli anni Sessanta in poi, sia per l’oggettistica che per l’arredo da tavola e l’illuminazione. La loro produzione ha dato largo spazio al vetro cristallo e al vetro monocromatico, spesso concepito come vera e propria scultura.

Di decennio in decennio la produzione si rinnova raggiungendo punte di assoluta eccellenza stilistica e tecnica per stare al passo con il mercato contemporaneo, confermando che la Fratelli Toso è una delle grandi protagoniste della storia del vetro muranese.

La mostra è visitabile dal 12 luglio al 24 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 14 settembre 2024 al 6 gennaio 2025 
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 14 settembre 2024 al 6 gennaio 2025 il Museo del Vetro ospita, nella Sala delle Perle Veneziane, le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Terzo Concorso Internazionale dedicato all’Arte della Perla di Vetro Tradizionale Veneziana “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane in collaborazione con l’International Society of Glass Beadmakers e l’Association des Perliers D’Art de France.

Il concorso vuole promuovere la condivisione di un sapere tradizionale e la consapevolezza di quanto esso sia d’ispirazione per l’arte contemporanea su una piattaforma internazionale. Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.
Durante l’intera settimana di The Venice Glass Week i visitatori del Museo possono esprimere una preferenza e decretare così la perla vincitrice. 

Domenica 15 settembre alle ore 12.30 avrà luogo la cerimonia di proclamazione dei vincitori del concorso. I vincitori saranno selezionati, tra i 20 lavori finalisti, da una giuria tecnica internazionale che proclamerà i primi tre posti, in attesa di conoscere il risultato del voto dei visitatori del Museo al termine di The Venice Glass Week.

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 6 dicembre 2024 al 30 giugno 2025
Murano, Museo del Vetro, Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Mauro Stocco e Marta Moretti

La mostra permetterà per la prima volta di presentare al pubblico la maggior parte dell’importante e cospicua donazione di 453 opere della ditta Carlo Moretti, pervenuta al Museo del Vetro nel 2020. Fondata il 30 ottobre del 1958 da Carlo e Giovanni Moretti, due giovani muranesi appartenenti a una famiglia di imprenditori del vetro, la Carlo Moretti si distingue da sempre per la creazione di oggetti in cristallo – calici, bicchieri e contenitori di varia destinazione – caratterizzati dalla ricerca costante di linee pulite ed essenziali, unita a innovazione tecnica e messa a punto degli strumenti di lavorazione più idonei.

Carlo Moretti, Calici da Collezione, 2010. Ph. Sergio Sutto

L’azienda inizia la propria produzione concentrandosi sulla fabbricazione di vetri trasparenti incisi e di bicchieri colorati, decorati con motivi in oro, abbandonando la tradizionale produzione familiare. All’inizio degli anni Sessanta la Carlo Moretti mette in produzione le prime serie di articoli in vetro bicolore (lattimo interno e colore esterno) e successivamente la fortunata serie dei Satinati, destinate ai grandi magazzini Bloomingdale’s di New York. Si avvia così il processo di affermazione dell’azienda sui mercati esteri. Cifra stilistica della Carlo Moretti è l’adozione di forme semplici e basilari e di linee essenziali per calici e coppe, composte per lo più da geometrie basate su cilindri e sfere.

Gli anni Settanta rappresentano per la Carlo Moretti il periodo di maggiore innovazione, che si manifesta anche nella ricerca tecnica volta al miglioramento della qualità della materia prima e nella volontà di affermazione di un preciso linguaggio espressivo. In questi anni si attua in azienda la ripresa del tradizionale cristallo muranese, che diventa un vero marchio di fabbrica per la Carlo Moretti, identificata con l’eleganza e la leggerezza dei suoi prodotti. Nascono allora straordinari progetti come il bicchiere Ottagonale del 1974 e l’Ovale del 1976.

Carlo Moretti, Giose, serie I piccoli, 2006. Ph. Studio Pointer

Un momento di svolta nel repertorio formale si verifica nel corso degli anni Ottanta con i vetri che meglio identificano la produzione dell’azienda e la sua cifra stilistica: oggetti sobri in cristallo, di grande raffinatezza, spesso finiti a sola molatura, quali le serie Millemolature e Bande molate del 1984.
Saranno presenti in mostra anche la celebre serie di Calici da collezione, lanciata in occasione del Natale 1990, frutto di un’intuizione di Giovanni Moretti. Ogni anno rinnovati nei colori, nelle forme e nelle decorazioni, i Calici ottengono subito un grandissimo successo commerciale.

Dal punto di vista delle creazioni più propriamente artistiche risale agli anni Novanta anche il progetto Monolite, sculture in vetro pesante ispirate al paesaggio urbano notturno di Manhattan, realizzate con una tecnica particolare di fusione nel forno termico. Gran parte della produzione degli anni Duemila è caratterizzata dai vetri in pasta. Ogni oggetto è firmato a mano a punta di diamante, in modo da renderlo inconfondibile e unico.
La mostra sarà quindi l’occasione per ripercorrere in modo puntuale ed esaustivo le vicende storiche dell’azienda Carlo Moretti e l’evolversi della sua fortunata produzione dagli anni Sessanta a oggi.

La mostra è visitabile dal 6 dicembre 2024 al 30 giugno 2025 con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 19 maggio al 24 novembre 2024
Murano, Museo del Vetro, Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Federica Marangoni

La mostra ripercorre la lunga carriera dell’artista e designer veneziana Federica Marangoni, focalizzandosi sul suo speciale rapporto con il vetro e con Murano, dai primi lavori con questo materiale a oggi. In tutti questi anni l’artista ha sperimentato diversi materiali e media tecnologici, spaziando in modo eclettico e interdisciplinare verso tutti i settori della comunicazione e affiancando al suo percorso di scultrice l’attività di designer.

Nel 1970 apre a Venezia il suo Fedra Studio Design e inizia a usare il vetro, lavorando con frequenza costante in molte fornaci muranesi. Progetta oggetti di design per la produzione, così come sculture in vetro e grandi installazioni, in cui i media tecnologici come il video e la luce al neon, combinati con la trasparenza e la fragilità del vetro, rendono la sua opera unica nel panorama dell’arte contemporanea. Dalla metà degli anni Settanta l’uso della tecnologia elettronica sarà infatti uno dei suoi principali mezzi di espressione. Una ricerca ininterrotta sul rapporto luce e artificio, realtà e finzione, gioco dell’effimero, della trasparenza, della mobilità virtuale dell’immagine.

La mostra attuale è allestita in diversi spazi del Museo del Vetro, andando a formare un percorso coinvolgente e in dialogo con l’architettura stessa della sede. L’ingresso ospiterà l’opera La bricola, nata come installazione di luce su pavimento specchiante, realizzata per l’Euro-Domus di Torino nel 1971. Nel giardino troveranno invece posto alcune grandi sculture multimediali, come la scala Go Up Ladder, esposta nel 2013 a Basilea, in cracked neon rosso e rete metallica.

Gli spazi esterni del museo accolgono inoltre opere in vetro degli anni Ottanta, legate al tema del giardino e delle sue implicazioni simboliche. Nella cosiddetta “Stanza della leggerezza” verranno esposte opere realizzate dagli anni Ottanta ad oggi, che richiamano i concetti di aria, luce, volo, bellezza, archetipi di memorie antiche e allo stesso tempo eterne.

Lo spazio “ex Conterie” si articola in cinque sezioni: “Il sogno fragile. Anni Settanta e Ottanta”, dove sarà esposto tra gli altri anche il gruppo Natura sotto vetro; “Elettronica madre di un sogno umanistico”, dove verrà approfondita la ricerca portata avanti dall’artista sull’uso della tecnologia nelle opere in vetro e sull’elettronica nell’arte e nella comunicazione; “Itinerari della memoria”, con il modello in scala della fontana-scultura, La trappola della memoria, opera pubblica per l’Expo 1992 di Siviglia; “La traccia”, sezione tesa a dimostrare in modo particolare come il pensiero progettuale non si interrompe ma è piuttosto un labirinto dove esperienze, sogni, metafore, riferimenti alla storia si ammassano e ritornano come il flusso stesso del ricordo e del sogno; “Il volo”, con la grandiosa installazione Il volo impossibile, già esposta a Valencia e Barcellona.

La mostra è visitabile dal 19 maggio al 24 novembre 2024 con l’orario e il biglietto del Museo.

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Lunedì 16 settembre, ore 18.30 presso il Salone da Ballo del Museo Correr
Presentazione del volume Federica Marangoni ON THE ROAD
edito da ELECTA

Interventi di:
CHIARA SQUARCINA, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
JEAN BLANCHAERT, Gallerista, Curatore e Critico d’Arte

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
L’evento è parte del programma di The Venice Glass Week 2024

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Dal 9 settembre 2023 al 6 gennaio 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 9 settembre 2023 il Museo del Vetro ospita nella Sala delle Perle Veneziane le opere che hanno superato la prima fase di valutazione della seconda edizione del Concorso Internazionale per la creazione di perle “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane con la collaborazione della International Society of Glass Beadmakers e L’Association des Perliers D’Art de France.

Al termine della Venice Glass Week saranno proclamate le opere vincitrici secondo la giuria popolare e una giuria tecnica. 

Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.

Il concorso promuove la condivisione di saperi tradizionali e la consapevolezza di quanto possano essere fonte di ispirazione per l’Arte contemporanea, su una piattaforma internazionale. 

Domenica 17 settembre si è tenuta presso il Museo del Vetro la premiazione delle opere vincitrici del concorso.

Primo Premio
Jennie Lamb, UK
Complex Mandala Wheels

Secondo Premio
Elisabetta Cappello, Italy
Foreground/Background

Terzo Premio
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Premio della giuria popolare
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Immagine: Carol Ann Savage, The Garden Boquet (opera vincitrice della prima edizione del Concorso)

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Dal 07 settembre 2023 al 06 gennaio 2024 *Prorogata fino al 21 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Nove (Sala Brandolini)

A cura di Matteo Silverio

Dal 7 settembre 2023 al 6 gennaio 2024 il Museo del Vetro di Murano ospita una mostra che per la prima volta propone una quarantina di opere realizzate dai maestri vetrai dell’isola con vetro industriale riciclato, un materiale con cui non sono soliti lavorare: si tratta infatti di un vetro prodotto da materia prima seconda, cioè da vetro riciclato trasparente e incolore, assolutamente diverso dal tradizionale vetro di Murano normalmente utilizzato.

A raccogliere la sfida sono stati quindici maestri provenienti da aziende concessionarie del Marchio della Regione del Veneto Vetro Artistico® Murano, che si sono messi in gioco dimostrando che anche dai rifiuti in vetro possono nascere splendide opere d’arte, impreziosite dalle tecniche – come soffiatura, vetrofusione, lavorazione a lume, ma anche molatura e battitura – che hanno reso l’alto artigianato muranese un unicum nel mondo.

L’obiettivo è sensibilizzare il pubblico sui temi del riciclo, dell’uso più consapevole delle materie prime e della sostenibilità, presentando un allestimento che ripropone, all’interno della Sala Brandolini, gli ambienti di un moderno loft domestico.

La mostra, promossa da Consorzio Promovetro Murano gestore del marchio Vetro Artistico® Murano, Regione del Veneto e Camera di Commercio di Venezia e Rovigo in collaborazione con Comune di Venezia, Fondazione MUVE, CoReVe – Consorzio Recupero Vetro e Compagnia Energetica Italiana, è realizzata con il supporto di rehub e Veritas e l’apporto tecnico di Effetre Murano, Favini e Officina Pinzon.

Murano: Upcycling Glass si inserisce all’interno delle iniziative della The Venice Glass Week 2023, il festival internazionale che dal 2017 la città di Venezia dedica all’arte vetraria, e sostiene il progetto di tutela dell’ecosistema lagunare Sea the change.

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Dal 19 maggio 2023 al 6 gennaio 2024  *Prorogata fino al 28 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

La mostra intende celebrare una delle più floride e originali realtà muranesi, la NasonMoretti, che nel 2023 festeggia cent’anni di attività.

Un’occasione per guardarsi indietro, aprire gli archivi e condividere con il pubblico del Museo del Vetro una storia importante fatta di oltre diecimila modelli.
Nata nel 1923, la cristalleria Nason & Moretti sceglie fin da subito uno specifico indirizzo – l’arte della tavola – e con un piglio di profonda modernità, capace di tenere fede alla tradizionale tecnica del passato, reinterpretandola secondo formule contemporanee.
Forte di una palette ricchissima e di una costante apertura al nuovo, la Nason & Moretti è divenuta un punto di riferimento del design fin dagli anni Cinquanta, quando nel 1955 le coppe Lidia si aggiudicano il Compasso d’oro e comincia la sua assidua presenza alla Biennale di Venezia.

La mostra – e il successivo volume celebrativo – daranno conto degli oggetti di maggior successo creati dalla fornace e dalle collaborazioni con alcuni importanti nomi del design e dell’architettura, senza trascurare una sezione dedicata all’attualità a dimostrazione della grande vitalità di questa storica azienda familiare muranese.

Ingresso alla mostra con l’orario e il biglietto del Museo.

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Mercoledì 13 settembre, ore 18.30 presso Museo di Palazzo Mocenigo
Presentazione del volume NasonMoretti. Una famiglia del vetro muranese a cura di Cristina Beltrami
Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
Maggiori informazioni > 

#nmcentoannidivetro

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Dal 28 gennaio al 7 maggio 2023
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Sandrine Welte
Chiara Squarcina

Shattering Beauty di Simon Berger è la prima personale dell’artista svizzero nella laguna di Venezia. La mostra, organizzata al Museo del Vetro in collaborazione con Berengo Studio, comprende tutti pezzi inediti realizzati con la sua tecnica unica e rivoluzionaria.
Nei suoi ritratti iperrealisti Berger ricrea le linee del volto umano rompendo la materia. In un processo ipnotico da lui definito “morfogenesi”, l’artista dispone la lastra di vetro come se fosse una “tela”, utilizzando strumenti scultorei tra cui un martello per lavorare direttamente sulla superficie “incidendo” e “disegnando” profili umani suggestivi. L’utilizzo del vetro di sicurezza, che contiene al suo interno uno strato di plastica, assicura che il materiale, anche se rotto, rimanga al suo posto. Questa tecnica scultorea controllata proviene dalla formazione dell’artista in falegnameria ed è un esempio lampante di come molti artisti oggi utilizzano i metodi tipici per altri materiali nel mondo del vetro.

La tecnica unica di Berger di “frammentazione” volontaria smentisce anni di cultura in cui si considerava il vetro rotto come uno scarto o una rovina. Al contrario, l’artista trasforma la cosiddetta debolezza nella sua principale caratteristica. La sua capacità di rompersi diventa la capacità di cambiare, di essere alterato e di essere trasformato in qualcosa di nuovo.

Per la sua personale Shattering Beauty, Simon Berger trasforma gli spazi del Museo in un’esperienza suggestiva e coinvolgente, presentando una serie di opere inedite che dialogheranno tra loro tra fascino e forza espressiva. L’installazione è un invito a perdersi tra cubi di vetro e opere scultoree di diverse dimensioni. Vuole dimostrare come le crepe e le rotture possono diventare linee di indagine sui modi di vedere e percepire il mondo, mentre le superfici di vetro si trasformano in un riflesso di chi le guarda. Il percorso espositivo prevede inoltre una serie di “tele” di vetro, simbolo della nuova ritrattistica, alcune realizzate appositamente per la mostra.

Osservare l’artista mentre crea queste opere significa assistere a una “performance”, non diversa da quella dei maestri vetrai nella fornace. In un certo senso, l’artigianato di Berger rappresenta un’affascinante alternativa della tradizione, conferendo una nuova vita al vetro, un’anima differente che nel passato invece era vista come la sua morte. La particolare frantumazione delle opere di Berger diventa dunque rappresentativa di una rinascita del materiale, instaurando così un nuovo rapporto. Ogni opera d’arte diventa un invito ad abbattere le regole, uno stimolo fisico che incoraggia il pubblico a osservare il vetro – e il mondo in cui esso esiste – in un modo diverso. Il trauma e il dolore tipicamente associati alla rottura del vetro sono invertiti. Ridurre in tanti frammenti il materiale non è un punto di arrivo per Berger: è solo l’inizio.

Simon Berger, classe ‘76, ha esposto in varie sedi tra cui nella Biennale di Ginevra, Street Art Fest Grenoble Alpes, Parigi, Berna e Art Miami.

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Dal 17 settembre 2022 al 6 gennaio 2023
Murano, Museo del Vetro

Dal 17 settembre 2022 il Museo del Vetro ospita nella Sala delle Perle Veneziane le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Primo Concorso Internazionale per la creazione di perle “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane con la collaborazione della International Society of Glass Beadmakers e L’Association des Perliers D’Art de France.

Sabato 24 settembre si è tenuto presso il Museo del Vetro la premiazione delle opere vincitrici del concorso.

Primo Premio
Carol Ann Savage, Canada
The Garden Bouquet

Secondo Premio
Jodie McDougall, USA
Fortune Teller

Terzo Premio
Frank Miguletz, Germania
The Venetian Lexi Bead

Premio della giuria popolare
Frank Miguletz, Germania
The Venetian Lexi Bead

Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020.
Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.

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Dal 14 aprile al 31 dicembre 2022

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Installazione
SEPHIROTH di Lisette Caputo

Dal 14 aprile al 2 maggio 2022

Murano, Museo del Vetro

L’arcangelo caduto “Ribelle” è il tema dell’installazione dell’artista Lisette Caputo, ideatrice e promotrice del Festival Arts’ Connection, quest’anno giunto alla decima edizione e dedicato al tema “Dreaming The Future”.

Per l’occasione Lisette Caputo presenterà tre fotografie e una composizione di perle, esposte presso il giardino del Museo del Vetro. L’opera ispirata alla tradizione veneziana e sostenuta dallo studio della filosofia, suggerirà al visitatore riflessioni su temi ispirati alla tradizione e al “possibile futuro” della città lagunare e della prestigiosa arte vetraria muranese.

L’installazione sarà visibile, nelle giornate e secondo gli orari di apertura del Museo del Vetro, da giovedì 14 aprile fino al 2 maggio 2022, in ottemperanza alle normative per il contrasto della diffusione del Covid-19 secondo le disposizioni in vigore.

Open Day giovedì 14 aprile

Visita il sito del Festival www.artsconnection.it >

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Dal 3 dicembre 2021 al 16 ottobre 2022
Murano, Museo del Vetro

Una quarantina di opere, alcune totalmente inedite, compongono SILICON DIOXIDE, la nuova personale di TONY CRAGG in programma al Museo del Vetro di Murano dal 3 dicembre 2021 al 16 ottobre 2022.

L’allestimento ripercorre inoltre le tappe più significative del percorso dell’artista inglese, con anche sei assemblages, storici lavori di grandi dimensioni dove Cragg accosta oggetti e accumula piccoli gruppi di cose.

Il quadro offerto dalla selezione di sculture in mostra riproduce con fedeltà la visione artistica di Cragg e la sua capacità, unica, di comunicare attraverso il vetro, materiale del quale ha sempre saputo valorizzare le geometrie intrinseche.

L’esposizione è a cura di Berengo Studio in collaborazione con la Fondazione Musei Civici di Venezia.

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Dal 4 settembre 2021 al 6 gennaio 2022
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Matteo Silverio

Organizzata da
Consorzio Promovetro
Con il sostegno di
Regione del Veneto e Camera di Commercio di Venezia Rovigo

Dal 4 settembre 2021 al 6 gennaio 2022 al Museo del Vetro di Murano aprirà al pubblico, nell’ambito di The Venice Glass Week, la nuova mostra Murano Glass Toys, iniziativa ideata con lo scopo di promuovere il marchio regionale Vetro Artistico® Murano.

Un progetto ambizioso, caratterizzato da un allestimento innovativo: non più una mostra di vetri da “guardare e non toccare”, ma una vera e propria installazione interattiva e multimediale, una stanza in cui il visitatore potrà giocare e stupirsi, tornando a essere bambino.
Il progetto coinvolge quattordici maestri del vetro di Murano di altrettante aziende concessionarie del marchio Vetro Artistico® Murano che per l’occasione si sono messi alla prova, affrontando un tema molto lontano dalla loro abituale produzione. In Murano Glass Toys il vetro vive, si muove e interagisce con lo spettatore: in questa atmosfera magica gli ospiti potranno sperimentare o rivivere le emozioni legate alla propria infanzia e all’adolescenza.

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MATTHIAS SCHALLER
Leiermann

Dal 7 maggio 2019 al 22 gennaio 2020
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Chiara Squarcina e Matthias Schaller

L’artista Matthias Schaller sviluppa nella serie Leiermann due temi: lo specchio – fonte e tramite di riflessioni intellettive, ideali e razionali – e Venezia – luogo simbolo, storico e culturale, connesso alla contemporaneità. Il percorso che ci suggerisce Schaller propone quindi un’articolata lettura. Le sue opere fotografiche sono riferite a specchi antichi, presenti nei palazzi e musei veneziani, e conducono l’osservatore a immaginare e, conseguentemente, a ragionare su quali e quanti personaggi sono stati catturati da queste superfici specchianti che a loro volta creano una fugace imitazione della realtà.

Per questa linea interpretativa Schaller si aggancia alla composizione di Franz Schubert Der Leiermann, dove viene interpretata-imitata una poesia di Wilhelm Müller. Così il suono rievoca l’immagine che, a sua volta, si propone non in veste originale, bensì come imitazione per focalizzare aspetti e peculiari sviluppi tematici del soggetto. In tal modo Schaller sceglie di condividere questa interpretazione per soffermarsi su cosa e come gli specchi del passato traghettino l’odierna immagine di Venezia. Questa città, per l’artista, non può riflettere alcunché in quanto i suoi abitanti, anno dopo anno, lasciano la città.

Una personale visione che conduce l’osservatore a esaminare criticamente questi contesti – lo specchio e la città – riformulati da Schaller che li vuole accomunati da una passività latente. Così le sue fotografie pongono criticamente l’attenzione su come un meraviglioso e affascinante contesto, oggetto di ammirazione, può essere offuscato dall’“assenza”. Il poeta Müller descrive la scomparsa di un uomo che lascia la città, e la canzone di Schubert evidenzia questo pensiero ispirando Schaller che nel raccontare l’“assenza” traghetta l’osservatore attraverso un’atmosfera metaforica, da cui emerge un’aura di tristezza per come il tempo trasformi Venezia.

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In collaborazione con Sonnabend Gallery, New York

Immagine: Matthias Schaller, Francesco G, dettaglio, 2018 © Matthias Schaller/VG Bildkunst 2019

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TAPIO WIRKKALA

Dal 7 maggio al 29 settembre 2019
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Harri Koskinen, Marco Romanelli e Chiara Squarcina

In collaborazione con 
Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation and EMMA – Espoo Museum of Modern Art

Tapio Wirkkala (1915-1985) è stato uno dei grandi nomi dell’era d’oro del design in Finlandia. Padroneggiò molti materiali ed elementi sia come scultore, sia come designer industriale e grafico. La varietà del suo lavoro spazia da francobolli a monumenti, da gioielli a mobili. Utilizzò un grande assortimento di materiali, dall’argento alla plastica, dal legno compensato alla porcellana. Il suo talento per la trasformazione di elementi naturali e la sua capacità di concettualizzare capolavori del design hanno reso famosa la sua opera in tutto il mondo.

Wirkkala è considerato un’icona del design in Scandinavia, ma è ben conosciuto anche in Italia. Quest’anno, la Fondazione Musei Civici di Venezia presenta una mostra incentrata sul materiale che è stato al centro dell’attività di Wirkkala fin dall’inizio: il vetro.
Ma la rassegna comprende anche alcuni suoi progetti iconici che utilizzano altri materiali. La mostra è curata dal designer finlandese Harri Koskinen e dall’architetto italiano Marco Romanelli, creando un dialogo di prospettive tra Finlandia e Italia.

Collaborando con la vetreria di Iittala per oltre quarant’anni, il lavoro di Wirkkala ha spaziato da semplici, geometrici ma raffinati set di bicchieri d’uso quotidiano a vetri unici e artistici realizzati con le più diverse tecniche artigianali. Ha anche progettato una vasta gamma di oggetti in vetro industriale, come lampade e contenitori di vetro. Molte sue creazioni sono ancora prodotte e disponibili oggi.

A Murano, Wirkkala collaborò con Venini dagli anni sessanta in poi. Le tecniche tradizionali e i colori forti tipici di Murano lo hanno spinto a creare un’altra serie di capolavori assoluti tuttora ben noti. I suoi progetti sono stati esposti più volte in Finlandia e nel resto del mondo. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti durante la sua carriera, tra cui diversi premi alla Triennale di Milano. Sue opere si trovano nelle collezioni di importanti musei di design internazionali.

Immagine: Tapio Wirkkala, Bolle, Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Collection / EMMA – Espoo Museum of Modern Art. Photo Matti Silvennoinen / Tapio Wirkkala Rut Bryk Foundation Archive 

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Dal 15 ottobre 2019 al 30 settembre 2021
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Chiara Squarcina

Direzione scientifica
Gabriella Belli

Un grande omaggio a Livio Seguso, geniale maestro muranese del vetro contemporaneo, le cui opere sono riconoscibili per l’altissima qualità creativa, dove il vetro dialoga in maniera innovativa con altri materiali.

Artista di fama internazionale, Seguso è stato un pioniere fin dagli anni settanta nell’uso del vetro come medium espressivo per l’arte e continua la sua attività tutt’oggi con sempre nuove proposte. Nato nel 1930 a Murano, dove ancora oggi vive e lavora, Seguso inizia molto presto il suo rapporto con il vetro, affascinato dall’inesauribile incanto di questo meraviglioso materiale.

Nel 1972 partecipa alla 36ª Biennale di Venezia, ma la sua maturazione artistica raggiunge l’apice verso la fine decennio, con l’abbandono di ogni retaggio della tradizione muranese per dare spazio solo al cristallo puro, cangiante e ambiguo nella sua trasparenza. Le sue opere possono così manifestarsi in forme di assoluta purezza, diventando “immagini di luce” che sembrano adattarsi al pensiero, per poi scomparire in una serie di forme oniriche. In seguito la sua ricerca oltrepassa il materiale usato e si allarga ad altri, quali l’acciaio, la pietra, marmi e graniti, e infine il legno.

Centocinquanta le esposizioni in Italia e nel mondo fra personali e collettive fino ad ora, tra cui la 42ª Biennale d’Arte di Venezia del 1986 e nel 1995 Arte Laguna, con il patrocinio della Biennale di Venezia. Fra le personali più importanti quella a Ca’ Pesaro – Galleria internazionale d’arte moderna nel 1980, a Palazzo Ducale di Mantova nel 1981, al Castello Sforzesco di Milano nel 1982, alla Galleria Nazionale di Praga nel 1984, alla Casa dei Carraresi, Treviso nel 2007, alla National Museum of History, Taipei, Taiwan nel 2008, fino alla grande mostra del 2014 all’Ukai Museum di Hakone, Tokyo, dove ha presentato sculture inedite, pitture e disegni. Nel 2015 Livio Seguso ha ricevuto il Premio “Glass in Venice” alla carriera, assegnato dalla Fondazione Musei Civici di Venezia e dall’Istituto Veneto di Scienze, Lettere e Arti.

Con il supporto di Assicurazioni Gestione Enti srl. Bologna

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«Il vetro per me è trasparenza, leggerezza, magia. Non solo nel
design dove è esplosione di luce e colore, ma soprattutto in architettura quando delimita e protegge, senza privarci, però, del cielo, degli orizzonti e del teatro urbano.»
Mario Bellini

L’opera in vetro di Mario Bellini – figura di assoluto rilievo internazionale nell’ambito del design e dell’architettura – è al centro di un importante approfondimento che la Fondazione Musei Civici di Venezia propone al Museo del Vetro di Murano, negli spazi delle ex Conterie, dal 9 settembre 2018 al 3 marzo 2019. La mostra Mario Bellini a Murano. L’architettura del vetro. Il vetro dell’architettura rappresenta l’evento inaugurale della seconda edizione di ‘The Venice Glass Week’, il festival internazionale dedicato all’arte vetraria organizzato da Comune di Venezia, Fondazione Musei Civici di Venezia, Fondazione Cini/LE STANZE DEL VETRO, Istituto Veneto e Consorzio Promovetro Murano, in programma dal 9 al 16 settembre.

A Mario Bellini, celebre architetto e designer milanese, si devono alcuni dei più interessanti edifici contemporanei e la creazione di molti arredi e oggetti per il nostro abitare quotidiano oltre a prodotti e macchine d’uso comune (uno su tutti il primo personal computer della storia, per Olivetti) che hanno portato nelle case del mondo novità e bellezza.

A lui la Fondazione Musei Civici di Venezia dedica una grande retrospettiva, forse la prima mostra espressamente focalizzata al suo “ricercar nel vetro”, che presenta quasi al completo i suoi progetti vetrari proseguendo in quella linea che vede l’istituzione culturale veneziana impegnata ad affrontare ogni anno un tema monografico dove il vetro ispira e incontra una creatività artistica poliedrica. Un percorso che, dal 2015, anno del grande intervento di rimodernamento e ampliamento del museo muranese, ad oggi, ha visto focalizzare e celebrare alcuni grandi protagonisti in questo campo: da Luciano Vistosi a Silvia Levenson, da Markku Piri a Rosslynd Piggott, da Dino Martens a Gaetano Pesce, passando naturalmente per le eccellenze del vetro contemporaneo muranese.

Colore, forma, luce – nell’opera di Mario Bellini questi tre elementi s’intrecciano e dialogano, senza mai contrastarsi, ma sviluppando, al contrario, soluzioni interpretative dagli esiti sorprendenti. E ciò in tutte le scale della progettazione: design, allestimenti, architettura.
La mostra mette accanto sia vasi quali “Sogni infranti” o “Chimera” (per Venini), sia tavoli d’arredo quali (“Hypertable” e “Plissè”), sia innovative soluzioni di climabox per capolavori dell’arte (Il Polittico Stefaneschi di Giotto) e insoliti usi del vetro in grande scala (pareti e copertura del Dipartimento delle arti islamica al Louvre di Parigi).

La mostra, progettata da Mario Bellini stesso e a cura di Gabriella Belli e Chiara Squarcina, espone su un piano-carena lungo oltre 20 metri tutta la sua produzione di vetri soffiati includendo prototipi di ricerca e sperimentazioni, un ripiano alto mostra i componenti di ricerca per l’architettura, a terra si può seguire le fasi di lavoro che hanno portato alla realizzazione degli audaci tavoli per il living.

Con il contributo di 

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A cura di Chiara Squarcina

Presentazione della mostra e del catalogo:
Venerdì 25 maggio, ore 18.30
Intervengono:
Barry Friedman, Gabriella Belli, Chiara Squarcina
e Valentina Marini Clarelli Nasi
Ingresso su invito

Dopo un primo appuntamento avviato in concomitanza con The Venice Glass Week a partire da settembre 2017, dove era stata presentata una selezione di una cinquantina di pezzi, la Collezione Barry Friedman & Venetian Heritage viene ora esposta integralmente, con le sue 177 opere, negli ambienti espositivi tra il primo piano e lo Spazio Conterie al piano terra del Museo del Vetro di Murano.

Nata dalla passione di un grande cultore dell’arte, il noto collezionista newyorkese Barry Friedman, questa straordinaria raccolta di opere in vetro di Murano del XX secolo è stata donata nel corso del 2017 a Venetian Heritage, per destinarla in via permanente al Museo del Vetro di Murano, il luogo perfetto per la sua massima valorizzazione.

Le 177 opere che la compongono, tra cui vetri firmati da Bianconi, Buzzi, Nason, Poli, Scarpa, Zecchin, realizzati presso le più importanti e storiche fabbriche muranesi – come Seguso, Barovier e Toso, Cenedese, Salviati e Venini – ampliano notevolmente la collezione del Novecento del Museo muranese che, oltre a presentare le sue raccolte storiche, mira sempre più a testimoniare e a dare conto del percorso attuale intrapreso dalle vetrerie locali. In questo senso il XX secolo appare lo snodo fondamentale per la comprensione della contemporaneità. La straordinaria collezione Friedman, grazie a opere di altissimo livello, permette di proporre al pubblico focus di grande interesse per riesaminare con attenzione le radici su cui si fonda oggi la produzione vetraria, approfondendo l’evoluzione stilistica e formale della creatività del Novecento.

La mostra – visitabile dal 21 aprile al 19 agosto 2018 con il biglietto e l’orario del museo, a cura di Chiara Squarcina, con la direzione scientifica di Gabriella Belli, in collaborazione con Venetian Heritage – sarà presentata ufficialmente, insieme al catalogo generale dedicato alla collezione, venerdì 25 maggio alle 18.30, alla presenza del collezionista Barry Friedman, del direttore della Fondazione Muve, Gabriella Belli, della responsabile del Museo del Vetro, Chiara Squarcina e della Presidente di Venetian Heritage, Valentina Marini Clarelli Nasi.

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