Permanent collection
From 12 December 2025
Murano, Glass Museum

Curated by
Chiara Squarcina
Mauro Stocco

The exhibition, planned to become a permanent collection as part of the museum’s renewed layout, will enhance the value of the rich and varied 19th-century collection of the Museo del Vetro in Murano, exhibiting it for the first time in its entirety. It will also draw public attention to the world’s most complete and important glass museum. 

Visitors will be able to retrace the troubled and fascinating vicissitudes of Murano glass production in the 19th century, from the crisis caused by the fall of the Republic of Venice (1797) to the rebirth of the art and its full development in the second half of the 19th century, thanks to craftworkers and entrepreneurs who used their skills to revive the island’s glorious past. 

All through the first half of the 19th century, the economy of Venice underwent a serious crisis in industry and commerce. The glass sector was one of the worst hit, and the production of art glass almost completely ceased, partly due to the market’s preference for glass styles from other European countries, such as Bohemia and England. The first signs of a renewed interest in Venetian glass and a resumption of the creation of artistic blown glass came in the middle of the 19th century. 

An important part was played by the recovery of rare qualities of glass materials and above all traditional glassmaking techniques, such as Renaissance filigree, successfully revived by Domenico Bussolin in 1838 and a few years later by Pietro Bigaglia. Many of these artefacts were donated by Bigaglia himself to the museum in 1861. Lorenzo Radi worked on recovering coloured gold leaf pastes for mosaics, and also gave a new lease of life to chalcedony glass, perfected in 1856. In 1854 Fratelli Toso was founded, eventually to become one of the most renowned glassworks on the Murano art scene of the 19th and 20th centuries. In 1859 the lawyer Antonio Salviati of Vicenza opened a factory in Venice for the production of mosaics, and in 1866 he established a furnace for blown glass. 

The exhibition shows how the splendid Renaissance and Baroque blown glass in the Museo del Vetro, founded in 1861, brought precious inspiration to the masters of 19th-century Murano. After the difficult period of crisis, they reproduced the most refined glass of past centuries, renewing them in the taste of the time with the addition of very fine polychrome ornamentation. 

The glass art of the Roman world was also studied with great interest for its forms as well as style. The most successful process was undoubtedly glass-mosaic or murrino, associated in particular with the name of Vincenzo Moretti. 

In these ways the exhibition exhaustively retraces one of the most interesting and compelling chapters in the long history of Murano glass through the masterpieces in the collection of the Museo del Vetro, many of them now displayed for the first time. 

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Permanente dal 12 dicembre 2025
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Chiara Squarcina
Mauro Stocco

L’esposizione, destinata a diventare permanente nel rinnovato percorso di visita, ha l’obiettivo di valorizzare e di portare a conoscenza del pubblico la ricca e variegata collezione ottocentesca del Museo del Vetro di Murano, la più importante e completa a livello mondiale, esponendola per la prima volta nella sua quasi totalità.  

Il visitatore potrà ripercorrere le travagliate e affascinanti vicende della produzione vetraria muranese del XIX secolo, dalla crisi derivata dalla caduta della Repubblica di Venezia (1797) alla rinascita dell’arte e al suo pieno sviluppo nella seconda metà dell’Ottocento grazie a maestri e imprenditori che hanno saputo mettere in campo le loro competenze per far rivivere il glorioso passato dell’isola. 

Per tutta la prima metà dell’Ottocento l’economia di Venezia fu caratterizzata da una grave crisi delle attività industriali e commerciali. Il settore vetrario fu uno dei più colpiti e la produzione del vetro artistico cessò quasi del tutto, anche a causa della predilezione da parte del mercato per gli stili vetrari di altri paesi europei quali la Boemia e l’Inghilterra. I primi segnali di un rinnovato interesse nei confronti del vetro veneziano e di una ripresa della realizzazione di soffiati artistici si ebbero verso la metà del XIX secolo. 

Un ruolo fondamentale rivestì in questo senso il recupero di rare qualità di materiali vitrei e soprattutto delle tradizionali tecniche di lavorazione, come la rinascimentale filigrana, ripresa con successo da Domenico Bussolin nel 1838 e pochi anni dopo da Pietro Bigaglia. Molti di questi manufatti furono donati da Bigaglia stesso al Museo del Vetro nel 1861. Lorenzo Radi lavorò invece al recupero delle paste colorate a foglia d’oro per mosaici e portò a nuova vita anche il vetro calcedonio, perfezionato nel 1856. Nel 1854 venne fondata la Fratelli Toso, destinata a diventare una delle vetrerie più rinomate nel panorama artistico muranese dell’Ottocento e del Novecento, mentre nel 1859 l’avvocato vicentino Antonio Salviati aprì a Venezia uno stabilimento per la produzione di mosaici e nel 1866 diede vita a una fornace di vetri soffiati. 

L’esposizione mette in luce come gli splendidi soffiati rinascimentali e barocchi del Museo del Vetro, fondato nel 1861, siano stati una preziosa fonte di ispirazione per i maestri della Murano ottocentesca che, dopo il difficile periodo di crisi, hanno riprodotto i più raffinati vetri dei secoli passati, aggiornandoli al gusto dell’epoca grazie all’aggiunta di finissime e policrome ornamentazioni. 

Anche l’arte vetraria del mondo romano venne guardata con molto interesse, dal punto di vista delle forme come dello stile. La lavorazione che ebbe maggiore successo fu senza dubbio quella del vetro-mosaico o murrino, associata in modo particolare al nome di Vincenzo Moretti.  

La rassegna così a ripercorrere in modo esaustivo e completo, grazie ai capolavori della collezione del Museo del Vetro – molti dei quali esposti ora per la prima volta – uno dei capitoli più interessanti e avvincenti della lunga storia del vetro di Murano.

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Dal 13 settembre al 2 novembre 2025
Murano, Museo del Vetro, Sala archeologica

In collaborazione con il Comitato Vetri di Laguna

La mostra Murrine in dialogo. Un campionario di età romana presenta al pubblico otto pannelli, solitamente conservati nei depositi del museo, contenenti una ricca varietà di frammenti di vetri murrini di epoca romana, per un totale di 254 reperti.

Con il termine di vetro murrino o vetro-mosaico vengono definiti i manufatti vitrei realizzati a partire dalla creazione di una piastra ottenuta per fusione di sezioni di canne di vetro con vari motivi decorativi policromi o di segmenti rettilinei di canne, poi modellata a caldo su uno stampo convesso o eventualmente soffiata.
La tecnica della murrina o vetro-mosaico è una delle più antiche della storia vetraria, essendo stata ideata probabilmente nel XV secolo a.C., e conobbe il suo momento di maggior splendore nell’antichità durante il periodo ellenistico e poi in epoca romana, nei primi due secoli dell’Impero, con una straordinaria varietà di motivi decorativi e di colori.

I frammenti in esposizione, databili al I secolo d.C., permettono di identificare le varie tipologie di vetro murrino di epoca romana: a nastri policromi, a millefiori, a canne ritorte, a venature concentriche.
Non si conosce purtroppo l’esatta provenienza di questa collezione, la cui origine resta pertanto problematica. Questa tecnica, recuperata dai maestri vetrai muranesi dell’Ottocento, ha rappresentato nel corso del XX secolo uno dei punti di forza delle vetrerie dell’isola, dove ancora oggi la murrina viene impiegata per realizzare opere dagli straordinari effetti coloristici. 

La mostra è visitabile  con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 13 settembre 2025 al 6 gennaio 2026
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 13 settembre 2025 al 6 gennaio 2026 il Museo del Vetro ospita, nella sala delle perle veneziane, le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Quarto Concorso Internazionale dedicato all’Arte della Perla di Vetro Tradizionale Veneziana “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane in collaborazione con l’International Society of Glass Beadmakers e l’Association des Perliers D’Art de France.

Il concorso vuole promuovere la condivisione di un sapere tradizionale e la consapevolezza di quanto esso sia d’ispirazione per l’arte contemporanea su una piattaforma internazionale. Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, la decorazione con le “vette”, le perle chevron, le perle soffiate a lume, ecc. Per tutta la settimana di The Venice Glass Week i visitatori del Museo possono esprimere una preferenza e decretare così la perla vincitrice. 

Domenica 14 settembre alle ore 11.30 avrà luogo la cerimonia di proclamazione dei vincitori del concorso. I vincitori saranno selezionati, tra i 20 lavori finalisti, da una giuria tecnica internazionale che proclamerà i primi tre posti, in attesa di conoscere il risultato del voto dei visitatori del Museo al termine di The Venice Glass Week.

Evento organizzato da Comitato per la Salvaguardia delle Perle di Vetro Veneziane
In collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Association des Perliers d’Art de France, International Society of Glass Beadmakers

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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13 settembre 2025 al 3 maggio 2026
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Matteo Silverio

Nell’ambito di The Venice Glass Week, il Museo del Vetro di Murano ospita la mostra Vero Casanova, in programma dal 13 settembre 2025. Ideata dal Consorzio Promovetro Murano, è realizzata in collaborazione con i Musei Civici di Venezia e curata dall’arch. Matteo Silverio di rehub.

L’esposizione rende omaggio a una delle figure più affascinanti e complesse del Settecento veneziano attraverso un percorso immersivo che ruota attorno a undici opere e installazioni in vetro firmate dai maestri muranesi.
Ogni creazione interpreta aspetti diversi della personalità di Casanova, mettendone in luce contraddizioni, passioni e intelligenza, in costante dialogo con lo spirito del suo tempo.
Lontana da una narrazione cronologica o stereotipata, la mostra invita a riscoprire l’avventuriero come simbolo dell’Illuminismo e come figura capace di parlare ancora oggi di desiderio, ingegno e libertà, restituendo anche l’immagine di una Venezia viva, colta e in continua trasformazione.

La mostra è visitabile dal 13 settembre 2025 al 3 maggio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

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From 12 July to 24 November 2025
Murano, Glass Museum, Spazio Ex Conterie

Curated by
Chiara Squarcina
Caterina Toso

The Fratelli Toso glassworks, founded in 1854 on the initiative of the six Toso brothers, was one of the most renowned such firms in the artistic panorama of Murano in the 19th and 20th centuries. In 2024 it celebrated its 170th anniversary. Through the years and generations, the Toso family, with their varied gifts and skills as master glassmakers, technicians, designers and managers, have ensured the success of a firm that has constantly innovated and renewed itself, while always remaining a family business. It has achieved this partly through partnerships with external artists and designers.

Bottiglia Nerox a Petoni, 1962. Designer Ermanno Toso, Foto Emanuel Toffolo

For this special anniversary, Fratelli Toso presents itself again with a retrospective of its finest artistic output of the 20th century, recounted through the work of its artistic directors and designers and with a particular concern for one of the staples of its production: the murrina. The development of its murrine over time, the partnerships with important artists, the contributions of designers and master glassmakers who have shaped the artistic and productive development of the business: all this is narrated through the glass exhibits and the archival materials fully preserved by the family.

Original sketches, studies, photographs and documents are a fundamental resource for rediscovering this history. Until World War I, the production focused on models in Stile Antico and Stile Moderno, and the famous series of the Murrini, Fenicio and Floreali, not to mention collaborations with internationally renowned artists such as Hans Stoltenberg Lerche. This was followed by the wonderful series of small artefacts in murrina from the 1920s and the production in pulegoso glass of the 1930s. The phase of the company’s greatest artistic success, however, came between the 1940s and late 1960s, thanks above all to the work of the designers Ermanno Toso and Pollio Perelda, and the skill of glass masters such as Licio Zuffi and Vittorio Ferro.

Piatto, 1912. Designer Hans Stoltenberg Lerche, Foto Emanuel Toffolo

Ermanno was artistic director of Fratelli Toso from the late 1940s to the 1960s. He was responsible for the renewal of the classic murrina, the signature piece of the glassworks from the post-war period on: masterpieces with a modern aesthetic, but always closely bound up with the historic family tradition. Pollio Perelda, designer for the glassworks from 1948 to 1964, contributed a series of works with more abstract motifs in which his background as a painter was clearly visible.

Nor should we forget the work of Rosanna Toso, the only woman with a managerial role in the firm’s history, capable of designing wonderfully elegant and modern works in murrina, as well as becoming the perfect interpreter of the glass minimalism of the 1970s. To her and her cousins, the architects Giusto and Renato Toso, we owe the great artistic renewal of the firm’s production from the 1960s on with ornaments, tableware and lighting. Their output gave ample space to crystal glass and monochromatic glass, often conceived as veritable sculptures. From decade to decade, it renewed production, reaching peaks of outstanding stylistic and technical excellence to keep abreast of the contemporary market, confirming that Fratelli Toso is one of the leaders in the history of Murano glass.

Admission to the exhibition from 12 July to 24 November 2025, with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 12 luglio al 24 novembre 2025
Murano, Museo del Vetro
Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Caterina Toso

La vetreria Fratelli Toso, fondata nel 1854 dall’iniziativa di sei fratelli Toso, è stata una delle vetrerie più rinomate nel panorama artistico della Murano dell’Ottocento e del Novecento. Nel 2024 ha festeggiato il suo 170° anniversario. Nel corso degli anni, generazione dopo generazione, i Toso con le loro diversificate vocazioni e competenze – maestri, tecnici, disegnatori, dirigenti – hanno contribuito al successo di una realtà produttiva che ha saputo costantemente aggiornarsi e rinnovarsi anche grazie a collaborazioni con artisti e designer esterni, pur mantenendo sempre un carattere familiare.

Bottiglia Nerox a Petoni, 1962. Designer Ermanno Toso, Foto Emanuel Toffolo

Per questa ricorrenza speciale la Fratelli Toso si presenta nuovamente con una retrospettiva sulla sua migliore produzione artistica del Novecento, raccontata attraverso il lavoro dei direttori artistici e dei disegnatori e con particolare attenzione a una delle punte di diamante della sua produzione: la murrina. L’evoluzione delle sue murrine nel tempo, le partnership con artisti di rilievo, il contributo di disegnatori e maestri vetrai che hanno plasmato il percorso artistico e produttivo della vetreria: tutto questo è narrato attraverso le opere in vetro e il materiale d’archivio integralmente conservato dalla famiglia. Schizzi originali, bozzetti, fotografie e documenti rappresentano un materiale fondamentale per riscoprire questa storia.

Fino alla prima guerra mondiale la produzione si concentra sui modelli in Stile Antico e Stile Moderno e sulle celebri serie dei Murrini, Fenicio e Floreali, senza dimenticare le collaborazioni con artisti di fama internazionale come Hans Stoltenberg Lerche. Seguono le meravigliose serie di piccoli manufatti in murrina degli anni Venti e la produzione in vetro pulegoso degli anni Trenta. Il momento di maggior successo artistico della ditta corrisponde però al periodo compreso tra gli anni Quaranta e i tardi anni Sessanta, grazie soprattutto al lavoro dei designer Ermanno Toso e Pollio Peralda e all’abilità di maestri vetrai come Licio Zuffi e Vittorio Ferro.

Piatto, 1912. Designer Hans Stoltenberg Lerche, Foto Emanuel Toffolo

Ermanno è direttore artistico della Fratelli Toso dalla fine degli anni Quaranta agli anni Sessanta: a lui si deve il rinnovamento della classica murrina, vero marchio di fabbrica della vetreria dal secondo dopoguerra in poi: capolavori dall’estetica moderna, ma sempre legati alla storica tradizione familiare. Pollio Perelda, disegnatore per la vetreria dal 1948 al 1964, contribuisce con una serie di opere dai motivi più astratti in cui bene si vede il suo background di pittore. Né va dimenticato il lavoro di Rosanna Toso, unica donna con un ruolo manageriale nella storia della ditta, in grado di disegnare meravigliose opere in murrina, eleganti e moderne, come anche di farsi perfetta interprete del minimalismo in vetro degli anni Settanta: a lei e ai suoi cugini, gli architetti Giusto e Renato Toso, si deve il grande rinnovamento artistico della produzione dagli anni Sessanta in poi, sia per l’oggettistica che per l’arredo da tavola e l’illuminazione. La loro produzione ha dato largo spazio al vetro cristallo e al vetro monocromatico, spesso concepito come vera e propria scultura.

Di decennio in decennio la produzione si rinnova raggiungendo punte di assoluta eccellenza stilistica e tecnica per stare al passo con il mercato contemporaneo, confermando che la Fratelli Toso è una delle grandi protagoniste della storia del vetro muranese.

La mostra è visitabile dal 12 luglio al 24 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 14 al 22 settembre 2024
Murano, Museo del Vetro, Androne al piano terra

In collaborazione con
Consorzio Promovetro, ISS Abate Zanetti e Circolo Veneto Aps

In occasione di The Venice Glass Week 2024 il Museo del Vetro di Murano ospita nell’Androne al piano terra tre opere in vetro realizzate su disegno degli studenti delle classi prima e seconda dell’Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti di Murano.
Su iniziativa del Consorzio Promovetro di Murano, i ragazzi hanno infatti presentato una serie di disegni di opere in vetro ispirate al Premio Mestre di Pittura. Tre di questi bozzetti, grazie alle aziende Simone Cenedese, Wave Murano Glass e Zanetti Murano, sono stati concretamente tradotti in opere artistiche, visibili dal 14 al 22 settembre al Museo del Vetro. 

LE OPERE IN MOSTRA

Maestro ANDREA ZANETTI,
Zanetti Murano Srl
Disegno Giovanni Rioda, classe prima, Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti Murano Venezia
Danza di Colori in Vetro, 2024
Di forma allungata e conica, trasparente nella parte superiore e decorata con vivaci colori alla base. Gli elementi colorati alla base ricordano dei petali o fiamme che abbracciano il cono in cristallo, conferendo un aspetto dinamico e vibrante all’opera, cm 30 x 17 x 15

Maestro ROBERTO BELTRAMI,
Wave Murano Glass Srl
Disegno Furio Zorzin, classe seconda, Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti Murano Venezia
Mano, 2024
Scultura in vetro massello, policromo, raffigurante una mano, cm 36 x 15 x 8

Maestro SIMONE CENEDESE,
Simone Cenedese Murano Sas
Disegno Giovanni Padovan, classe seconda, Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti Murano Venezia
Goccia con fiamme colorate, 2024
Corpo centrale realizzato in vetro massiccio con inclusione di una bolla d’aria e applicazioni colorate a caldo, cm 23 x 24 x 24

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Dal 14 settembre 2024 al 6 gennaio 2025 
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 14 settembre 2024 al 6 gennaio 2025 il Museo del Vetro ospita, nella Sala delle Perle Veneziane, le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Terzo Concorso Internazionale dedicato all’Arte della Perla di Vetro Tradizionale Veneziana “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane in collaborazione con l’International Society of Glass Beadmakers e l’Association des Perliers D’Art de France.

Il concorso vuole promuovere la condivisione di un sapere tradizionale e la consapevolezza di quanto esso sia d’ispirazione per l’arte contemporanea su una piattaforma internazionale. Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.
Durante l’intera settimana di The Venice Glass Week i visitatori del Museo possono esprimere una preferenza e decretare così la perla vincitrice. 

Domenica 15 settembre alle ore 12.30 avrà luogo la cerimonia di proclamazione dei vincitori del concorso. I vincitori saranno selezionati, tra i 20 lavori finalisti, da una giuria tecnica internazionale che proclamerà i primi tre posti, in attesa di conoscere il risultato del voto dei visitatori del Museo al termine di The Venice Glass Week.

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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From 6 December 2024 to 30 June 2025
Murano, Glass Museum, Spazio Ex Conterie

Curated by
Chiara Squarcina
Mauro Stocco and Marta Moretti

The exhibition presents to the public for the first time most of the important and substantial donation of 453 works by the Carlo Moretti company, added to the Museo del Vetro in 2020. Founded on 30 October 1958 by Carlo and Giovanni Moretti, two young people from Murano from a family of glass entrepreneurs, Carlo Moretti has always stood out by the creation of objects in crystal – stemware, tumblers and containers for various purposes – notable for its constant quest for pure and restrained lines, combined with technical innovation and development of the most suitable instruments of fabrication.

Carlo Moretti, Calici da Collezione, 2010. Ph. Sergio Sutto

The company began production by concentrating on the manufacture of transparent cut glass and coloured glassware decorated with gold motifs, abandoning the family’s traditional output. In the early 1960s, Carlo Moretti began production of the first series of two-tone glassware (inner milky and outer coloured) and later the successful series of Satinati made for the Bloomingdale’s department stores, New York. This was the start of the process of establishing the company in foreign markets. Carlo Moretti’s stylistic hallmark is the adoption of simple and basic forms and restrained lines in stemware and bowls, consisting mostly of geometries based on cylinders and spheres.

The 1970s were the firm’s most innovative period, expressed also in technical research aimed at improving the quality of the raw materials and the desire to affirm a precise expressive vocabulary. In recent years, the company has revived traditional Murano crystal, which has become Carlo Moretti’s veritable hallmark, identified with the elegance and lightness of its products. Then the firm created extraordinary projects such as the Ottagonale glass in 1974 and Ovale in 1976.

Carlo Moretti, Giose, series I piccoli, 2006. Ph. Studio Pointer

A turning point in its range of forms came during the 1980s with the glasses that most fully identify the company’s production and its stylistic hallmark: restrained objects in crystal, of great refinement, often finished only by milling, such as the Millemolature and Bande molate series of 1984. Also on display will be the famous series of collectable stemware, Calici da collezione, launched for Christmas 1990, the result of an intuition by Giovanni Moretti. Renewed every year in colours, forms and patterns, they immediately achieved great commercial success.

Among the more strictly artistic creations, the Monolite project also dates from the 1990s. These are heavy glass sculptures inspired by Manhattan’s urban nightscape, produced with a special technique of fusion in the glass melting furnace. Much of the output in the 2000s is characterised by coloured glass. Each item is signed by hand with a diamond wheel, so making it unmistakable and unique.

The exhibition will be an opportunity to retrace in a timely and exhaustive way the historical development of the Carlo Moretti company and the evolution of its successful production from the 1960s until the present.

Admission to the exhibition from 6 December 2024 to 30 June 2025, with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 6 dicembre 2024 al 30 giugno 2025
Murano, Museo del Vetro, Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Mauro Stocco e Marta Moretti

La mostra permetterà per la prima volta di presentare al pubblico la maggior parte dell’importante e cospicua donazione di 453 opere della ditta Carlo Moretti, pervenuta al Museo del Vetro nel 2020. Fondata il 30 ottobre del 1958 da Carlo e Giovanni Moretti, due giovani muranesi appartenenti a una famiglia di imprenditori del vetro, la Carlo Moretti si distingue da sempre per la creazione di oggetti in cristallo – calici, bicchieri e contenitori di varia destinazione – caratterizzati dalla ricerca costante di linee pulite ed essenziali, unita a innovazione tecnica e messa a punto degli strumenti di lavorazione più idonei.

Carlo Moretti, Calici da Collezione, 2010. Ph. Sergio Sutto

L’azienda inizia la propria produzione concentrandosi sulla fabbricazione di vetri trasparenti incisi e di bicchieri colorati, decorati con motivi in oro, abbandonando la tradizionale produzione familiare. All’inizio degli anni Sessanta la Carlo Moretti mette in produzione le prime serie di articoli in vetro bicolore (lattimo interno e colore esterno) e successivamente la fortunata serie dei Satinati, destinate ai grandi magazzini Bloomingdale’s di New York. Si avvia così il processo di affermazione dell’azienda sui mercati esteri. Cifra stilistica della Carlo Moretti è l’adozione di forme semplici e basilari e di linee essenziali per calici e coppe, composte per lo più da geometrie basate su cilindri e sfere.

Gli anni Settanta rappresentano per la Carlo Moretti il periodo di maggiore innovazione, che si manifesta anche nella ricerca tecnica volta al miglioramento della qualità della materia prima e nella volontà di affermazione di un preciso linguaggio espressivo. In questi anni si attua in azienda la ripresa del tradizionale cristallo muranese, che diventa un vero marchio di fabbrica per la Carlo Moretti, identificata con l’eleganza e la leggerezza dei suoi prodotti. Nascono allora straordinari progetti come il bicchiere Ottagonale del 1974 e l’Ovale del 1976.

Carlo Moretti, Giose, serie I piccoli, 2006. Ph. Studio Pointer

Un momento di svolta nel repertorio formale si verifica nel corso degli anni Ottanta con i vetri che meglio identificano la produzione dell’azienda e la sua cifra stilistica: oggetti sobri in cristallo, di grande raffinatezza, spesso finiti a sola molatura, quali le serie Millemolature e Bande molate del 1984.
Saranno presenti in mostra anche la celebre serie di Calici da collezione, lanciata in occasione del Natale 1990, frutto di un’intuizione di Giovanni Moretti. Ogni anno rinnovati nei colori, nelle forme e nelle decorazioni, i Calici ottengono subito un grandissimo successo commerciale.

Dal punto di vista delle creazioni più propriamente artistiche risale agli anni Novanta anche il progetto Monolite, sculture in vetro pesante ispirate al paesaggio urbano notturno di Manhattan, realizzate con una tecnica particolare di fusione nel forno termico. Gran parte della produzione degli anni Duemila è caratterizzata dai vetri in pasta. Ogni oggetto è firmato a mano a punta di diamante, in modo da renderlo inconfondibile e unico.
La mostra sarà quindi l’occasione per ripercorrere in modo puntuale ed esaustivo le vicende storiche dell’azienda Carlo Moretti e l’evolversi della sua fortunata produzione dagli anni Sessanta a oggi.

La mostra è visitabile dal 6 dicembre 2024 al 30 giugno 2025 con l’orario e il biglietto del Museo.

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From 19 May to 24 November 2024
Murano, Glass Museum, Spazio Ex Conterie

Curated by
Chiara Squarcina
Federica Marangoni

The exhibition retraces the long career of the Venetian artist and designer Federica Marangoni, focusing on her special relationship with glass and Murano, from her early works in this material to the present. In all these years, the artist has experimented with different materials and technological media, ranging with an eclectic and interdisciplinary approach across all sectors of communication and accompanying her career as a sculptor with work as a designer.

In 1970 she opened her Fedra Studio Design in Venice and started using glass, working regularly with many Murano glassworks. She designs objects for production, as well as glass sculptures and large installations, in which technological media such as videos and neon lights, combined with the transparency and fragility of glass, make her work unique on the contemporary art scene. Since the mid-1970s, electronic technology has been one of her principal means of expression.

From 1976 to 1989 she was an adjunct professor at the Department of Art and Artistic Education at New York University, for which she held seminars and summer courses in Venice with a workshop on glass. She gives lectures and courses at other universities and cultural centres in the United States, exhibiting in numerous international museums and galleries.

This exhibition will be presented in various spaces of the Museo del Vetro, forming a fascinating layout in dialogue with the architecture of the venue. The entrance will host the work La bricola, created as a light installation on a mirror floor for Euro-Domus in Turin in 1971. In the garden there will be some large multimedia sculptures, including Go Up Ladder. The outdoor ares will host some glass works from the 1980s, focusing on the theme of the garden and its symbolic implications. The “Lightness Room” will exhibit works made between 1987 and 2002 recalling the concepts of air, light, flight, beauty, archetypes of ancient and yet eternal memories.

The “ex Conterie” space will be divided into five sections: “The Fragile Dream. 1970s and ’80s”, including the group Natura sotto vetro; “Electronics the Mother of a Humanist Dream”, exploring the artist’s research into the use of technology in glass works and electronics in art and communication; “Itineraries of Memory”, with the large fountain sculpture La trappola della memoria, a public work for the 1992 Expo in Seville; “The Trace”, a section intended to show particularly that design thinking does not stop but is rather a labyrinth where experiences, dreams, metaphors and references to history are clustered and return as the very flow of memory and dream; “Flight”, with the grandiose installation Il volo impossibile, already exhibited in Valencia and Barcelona.

Admission to the exhibition from 19 May to 24 November 2024, with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 19 maggio al 24 novembre 2024
Murano, Museo del Vetro, Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Federica Marangoni

La mostra ripercorre la lunga carriera dell’artista e designer veneziana Federica Marangoni, focalizzandosi sul suo speciale rapporto con il vetro e con Murano, dai primi lavori con questo materiale a oggi. In tutti questi anni l’artista ha sperimentato diversi materiali e media tecnologici, spaziando in modo eclettico e interdisciplinare verso tutti i settori della comunicazione e affiancando al suo percorso di scultrice l’attività di designer.

Nel 1970 apre a Venezia il suo Fedra Studio Design e inizia a usare il vetro, lavorando con frequenza costante in molte fornaci muranesi. Progetta oggetti di design per la produzione, così come sculture in vetro e grandi installazioni, in cui i media tecnologici come il video e la luce al neon, combinati con la trasparenza e la fragilità del vetro, rendono la sua opera unica nel panorama dell’arte contemporanea. Dalla metà degli anni Settanta l’uso della tecnologia elettronica sarà infatti uno dei suoi principali mezzi di espressione. Una ricerca ininterrotta sul rapporto luce e artificio, realtà e finzione, gioco dell’effimero, della trasparenza, della mobilità virtuale dell’immagine.

La mostra attuale è allestita in diversi spazi del Museo del Vetro, andando a formare un percorso coinvolgente e in dialogo con l’architettura stessa della sede. L’ingresso ospiterà l’opera La bricola, nata come installazione di luce su pavimento specchiante, realizzata per l’Euro-Domus di Torino nel 1971. Nel giardino troveranno invece posto alcune grandi sculture multimediali, come la scala Go Up Ladder, esposta nel 2013 a Basilea, in cracked neon rosso e rete metallica.

Gli spazi esterni del museo accolgono inoltre opere in vetro degli anni Ottanta, legate al tema del giardino e delle sue implicazioni simboliche. Nella cosiddetta “Stanza della leggerezza” verranno esposte opere realizzate dagli anni Ottanta ad oggi, che richiamano i concetti di aria, luce, volo, bellezza, archetipi di memorie antiche e allo stesso tempo eterne.

Lo spazio “ex Conterie” si articola in cinque sezioni: “Il sogno fragile. Anni Settanta e Ottanta”, dove sarà esposto tra gli altri anche il gruppo Natura sotto vetro; “Elettronica madre di un sogno umanistico”, dove verrà approfondita la ricerca portata avanti dall’artista sull’uso della tecnologia nelle opere in vetro e sull’elettronica nell’arte e nella comunicazione; “Itinerari della memoria”, con il modello in scala della fontana-scultura, La trappola della memoria, opera pubblica per l’Expo 1992 di Siviglia; “La traccia”, sezione tesa a dimostrare in modo particolare come il pensiero progettuale non si interrompe ma è piuttosto un labirinto dove esperienze, sogni, metafore, riferimenti alla storia si ammassano e ritornano come il flusso stesso del ricordo e del sogno; “Il volo”, con la grandiosa installazione Il volo impossibile, già esposta a Valencia e Barcellona.

La mostra è visitabile dal 19 maggio al 24 novembre 2024 con l’orario e il biglietto del Museo.

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Lunedì 16 settembre, ore 18.30 presso il Salone da Ballo del Museo Correr
Presentazione del volume Federica Marangoni ON THE ROAD
edito da ELECTA

Interventi di:
CHIARA SQUARCINA, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
JEAN BLANCHAERT, Gallerista, Curatore e Critico d’Arte

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
L’evento è parte del programma di The Venice Glass Week 2024

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From 07 September 2023 to 06 January 2024 *Exhibition extended to 21 April, 2024
Murano, Museo del Vetro
Room Nine (Room Brandolini)

Curated by Matteo Silverio

From 7 September 2023 to 6 January 2024, the Murano Glass Museum (Venice) will be hosting an exhibition that will break new ground by presenting approximately 40 pieces produced by the master glassmakers from the island using recycled industrial glass: a material with which they are not accustomed to working. The glass in question is made from secondary raw materials, in the shape of clear, colourless recycled glass that is totally different from the traditional Murano glass they normally use.

15 master glassmakers from companies licensed to display the Veneto Region’s Vetro Artistico® Murano trademark decided to take on the challenge and put themselves to the test in order to show that even waste glass can be used to make magnificent works of art embellished by the techniques – such as blowing, fusing and lampworking, as well as grinding and beating – that make the exceptional artisan creations from Murano totally unique.

The aim is to raise public awareness about recycling, sustainability and more mindful use of raw materials, with an exhibition design that has recreated a modern loft apartment inside the Brandolini Room.

The exhibition is curated by Matteo Silverio and promoted by Consorzio Promovetro Murano (which manages the Vetro Artistico® Murano trademark), the Veneto Region and the Venice and Rovigo Chamber of Commerce, in partnership with Venice City Council, Fondazione MUVE, CoReVe – Consorzio Recupero Vetro, and Compagnia Energetica Italiana. It has been produced with the support of rehub and Veritas, with technical contributions from Effetre Murano, Favini, Morasco Insurance Brokers and Officina Pinzon.

Murano: Upcycling Glass is one of the initiatives that have been organized for The Venice Glass Week 2023, the international festival that has been taking place in the city since 2017. The exhibition is supporting the Sea the Change project, which seeks to protect the lagoon ecosystem.

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Dal 9 settembre 2023 al 6 gennaio 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 9 settembre 2023 il Museo del Vetro ospita nella Sala delle Perle Veneziane le opere che hanno superato la prima fase di valutazione della seconda edizione del Concorso Internazionale per la creazione di perle “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane con la collaborazione della International Society of Glass Beadmakers e L’Association des Perliers D’Art de France.

Al termine della Venice Glass Week saranno proclamate le opere vincitrici secondo la giuria popolare e una giuria tecnica. 

Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.

Il concorso promuove la condivisione di saperi tradizionali e la consapevolezza di quanto possano essere fonte di ispirazione per l’Arte contemporanea, su una piattaforma internazionale. 

Domenica 17 settembre si è tenuta presso il Museo del Vetro la premiazione delle opere vincitrici del concorso.

Primo Premio
Jennie Lamb, UK
Complex Mandala Wheels

Secondo Premio
Elisabetta Cappello, Italy
Foreground/Background

Terzo Premio
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Premio della giuria popolare
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Immagine: Carol Ann Savage, The Garden Boquet (opera vincitrice della prima edizione del Concorso)

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Dal 07 settembre 2023 al 06 gennaio 2024 *Prorogata fino al 21 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Nove (Sala Brandolini)

A cura di Matteo Silverio

Dal 7 settembre 2023 al 6 gennaio 2024 il Museo del Vetro di Murano ospita una mostra che per la prima volta propone una quarantina di opere realizzate dai maestri vetrai dell’isola con vetro industriale riciclato, un materiale con cui non sono soliti lavorare: si tratta infatti di un vetro prodotto da materia prima seconda, cioè da vetro riciclato trasparente e incolore, assolutamente diverso dal tradizionale vetro di Murano normalmente utilizzato.

A raccogliere la sfida sono stati quindici maestri provenienti da aziende concessionarie del Marchio della Regione del Veneto Vetro Artistico® Murano, che si sono messi in gioco dimostrando che anche dai rifiuti in vetro possono nascere splendide opere d’arte, impreziosite dalle tecniche – come soffiatura, vetrofusione, lavorazione a lume, ma anche molatura e battitura – che hanno reso l’alto artigianato muranese un unicum nel mondo.

L’obiettivo è sensibilizzare il pubblico sui temi del riciclo, dell’uso più consapevole delle materie prime e della sostenibilità, presentando un allestimento che ripropone, all’interno della Sala Brandolini, gli ambienti di un moderno loft domestico.

La mostra, promossa da Consorzio Promovetro Murano gestore del marchio Vetro Artistico® Murano, Regione del Veneto e Camera di Commercio di Venezia e Rovigo in collaborazione con Comune di Venezia, Fondazione MUVE, CoReVe – Consorzio Recupero Vetro e Compagnia Energetica Italiana, è realizzata con il supporto di rehub e Veritas e l’apporto tecnico di Effetre Murano, Favini e Officina Pinzon.

Murano: Upcycling Glass si inserisce all’interno delle iniziative della The Venice Glass Week 2023, il festival internazionale che dal 2017 la città di Venezia dedica all’arte vetraria, e sostiene il progetto di tutela dell’ecosistema lagunare Sea the change.

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From 19 May 2023 to 6 January 2024 *Exhibition extended to 28 April, 2024
Murano, Glass Museum

Curated by
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

This 2023 exhibition is an occasion for one of Murano’s most flourishing and original companies, NasonMoretti, to celebrate one hundred years of activity.

An opportunity to look back, open the archives, and share with visitors to the Glass Museum a noteworthy history composed of more than ten thousand models.
Founded in 1923, the Nason & Moretti glassworks at once chose a specific direction – the art of tableware – but with a thoroughly modern approach that would also remain faithful to traditional technique of the past, reinterpreting it to suit contemporary formulas.
Equipped with a rich palette and a constant openness to innovation, Nason & Moretti has been a point of reference in design since the 1950s, when in 1955 its Lidia bowls won the prized Compasso d’oro, and it began its regular presence at the Venice Biennale.

The exhibition – and a subsequent celebratory book – will contain an overview of the most successful pieces created by the firm, as well as those resulting from its partnerships with some of the most important names in design and architecture. A no less essential section will be dedicated to current projects, demonstrating the thriving vitality of this historic Murano family business.

Admission to the exhibition with the Museum’s hours and ticket.

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Dal 19 maggio 2023 al 6 gennaio 2024  *Prorogata fino al 28 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

La mostra intende celebrare una delle più floride e originali realtà muranesi, la NasonMoretti, che nel 2023 festeggia cent’anni di attività.

Un’occasione per guardarsi indietro, aprire gli archivi e condividere con il pubblico del Museo del Vetro una storia importante fatta di oltre diecimila modelli.
Nata nel 1923, la cristalleria Nason & Moretti sceglie fin da subito uno specifico indirizzo – l’arte della tavola – e con un piglio di profonda modernità, capace di tenere fede alla tradizionale tecnica del passato, reinterpretandola secondo formule contemporanee.
Forte di una palette ricchissima e di una costante apertura al nuovo, la Nason & Moretti è divenuta un punto di riferimento del design fin dagli anni Cinquanta, quando nel 1955 le coppe Lidia si aggiudicano il Compasso d’oro e comincia la sua assidua presenza alla Biennale di Venezia.

La mostra – e il successivo volume celebrativo – daranno conto degli oggetti di maggior successo creati dalla fornace e dalle collaborazioni con alcuni importanti nomi del design e dell’architettura, senza trascurare una sezione dedicata all’attualità a dimostrazione della grande vitalità di questa storica azienda familiare muranese.

Ingresso alla mostra con l’orario e il biglietto del Museo.

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Mercoledì 13 settembre, ore 18.30 presso Museo di Palazzo Mocenigo
Presentazione del volume NasonMoretti. Una famiglia del vetro muranese a cura di Cristina Beltrami
Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
Maggiori informazioni > 

#nmcentoannidivetro

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From 28 January to 7 May 2023
Murano, Glass Museum

Curated by
Sandrine Welte
Chiara Squarcina

The exhibition Simon Berger: Shattering Beauty, organised in collaboration with Berengo Studio at the Museo del Vetro, contains a series of new portraits by the artist in glass, presenting his pioneering technique to the Venetian lagoon for the very first time.
In his hyper realistic portraits Berger recreates the lines of the human face by breaking the material. In a mesmerising process he refers to as “morphogenesis,” he re-situates the medium as an animated “canvas,” using sculptural tools such as a hammer to physically work at its surface to “etch” and “draw” haunting human faces. Reinforced safety glass, which holds at its core a crucial layer of plastic, ensures that the material, though broken, stays in place. This highly controlled sculptural technique originates from the artist’s classical training in carpentry, and is a moving example of how many artists are now translating techniques from other mediums into the world of glass.

Berger’s unique technique of deliberate “shattering,” contradicts years of teaching, whereby broken glass has been seen as wasted or ruined. On the contrary, he instead turns the material’s so-called weakness into its most vital asset. Its ability to break becomes reframed as its ability to change, to be altered, and to be recast as something new.

To watch the artist create these works is to witness a vivid “performance,” not dissimilar to that of the glass maestros in the furnace. In a way, Berger’s craft provides an enticing extension of tradition, continuing the animated life of glass, into what had previously been viewed as its death. The exquisite shattering of Berger’s work becomes representative of how powerful revitalising and reanimating our own relationship to the material can be. Each artwork becomes a reminder of the process of breaking down barriers, a physical urge encouraging audiences to view glass – and the world within which it exists – in a different way. The trauma and pain typically associated with broken glass are inverted. The shattering of the material is not an end point for Berger: it is just the beginning.

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