Murano, Museo del Vetro
Dal 12 giugno 2026 al 30 marzo 2027

L’incomunicabilità nel mondo dell’ipercomunicazione prende forma nelle opere di Marco Toso Borella, poliedrico artista del Vetro di Murano, in una mostra personale dal titolo BABEL che si terrà al Museo del Vetro di Murano dal 12 giugno 2026 al 30 marzo 2027.

L’esposizione, promossa da Fondazione Musei Civici di Venezia, si compone di una ventina di opere inedite del Maestro che, in continuità e nell’evoluzione contemporanea della tradizione secolare della sua famiglia, è riconosciuto come un esponente di spicco a livello mondiale dell’antica tecnica artistica del graffito su foglia d’oro.

In un’epoca dominata dall’ipercomunicazione digitale, il Maestro esplora il paradosso dell’incomunicabilità. Le sue opere diventano un campo di battaglia metafisico dove i conflitti del XXI secolo, dall’intelligenza artificiale all’alienazione dei social media, si scontrano con figure archetipiche. Nuovi mostri mitologici che richiedono il coraggio di moderni Don Chisciotte e la speranza di nuove Arche di Noè.

Il mondo onirico di Marco Toso Borella affiora dalla profondità stratificata dei suoi soggetti metafisici per offrire al visitatore un’esperienza immersiva in un pezzo di storia della città di Venezia.

Pittore su Vetro, esperto conoscitore della storia e dell’arte dell’isola da Murano, è noto anche per essere il direttore della formazione corale più numerosa d’Italia, nonché uno dei cori stabili più numerosi al mondo, la Big Vocal Orchestra, con 300 voci di cittadini veneziani. È autore di romanzi, racconti e saggi storici.

La mostra offre quindi un’esperienza immersiva non solo nell’arte vetraria, ma nel cuore pulsante della cultura veneziana contemporanea, rappresentata da un artista che fonde in sé una delle più significative espressioni artistiche dell’isola di Murano con un forte interesse sociale legato alla storia e alle tradizioni dell’universo cittadino in cui opera.

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La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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Permanente dal 12 dicembre 2025
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Chiara Squarcina
Mauro Stocco

L’esposizione, destinata a diventare permanente nel rinnovato percorso di visita, ha l’obiettivo di valorizzare e di portare a conoscenza del pubblico la ricca e variegata collezione ottocentesca del Museo del Vetro di Murano, la più importante e completa a livello mondiale, esponendola per la prima volta nella sua quasi totalità.  

Il visitatore potrà ripercorrere le travagliate e affascinanti vicende della produzione vetraria muranese del XIX secolo, dalla crisi derivata dalla caduta della Repubblica di Venezia (1797) alla rinascita dell’arte e al suo pieno sviluppo nella seconda metà dell’Ottocento grazie a maestri e imprenditori che hanno saputo mettere in campo le loro competenze per far rivivere il glorioso passato dell’isola. 

Per tutta la prima metà dell’Ottocento l’economia di Venezia fu caratterizzata da una grave crisi delle attività industriali e commerciali. Il settore vetrario fu uno dei più colpiti e la produzione del vetro artistico cessò quasi del tutto, anche a causa della predilezione da parte del mercato per gli stili vetrari di altri paesi europei quali la Boemia e l’Inghilterra. I primi segnali di un rinnovato interesse nei confronti del vetro veneziano e di una ripresa della realizzazione di soffiati artistici si ebbero verso la metà del XIX secolo. 

Un ruolo fondamentale rivestì in questo senso il recupero di rare qualità di materiali vitrei e soprattutto delle tradizionali tecniche di lavorazione, come la rinascimentale filigrana, ripresa con successo da Domenico Bussolin nel 1838 e pochi anni dopo da Pietro Bigaglia. Molti di questi manufatti furono donati da Bigaglia stesso al Museo del Vetro nel 1861. Lorenzo Radi lavorò invece al recupero delle paste colorate a foglia d’oro per mosaici e portò a nuova vita anche il vetro calcedonio, perfezionato nel 1856. Nel 1854 venne fondata la Fratelli Toso, destinata a diventare una delle vetrerie più rinomate nel panorama artistico muranese dell’Ottocento e del Novecento, mentre nel 1859 l’avvocato vicentino Antonio Salviati aprì a Venezia uno stabilimento per la produzione di mosaici e nel 1866 diede vita a una fornace di vetri soffiati. 

L’esposizione mette in luce come gli splendidi soffiati rinascimentali e barocchi del Museo del Vetro, fondato nel 1861, siano stati una preziosa fonte di ispirazione per i maestri della Murano ottocentesca che, dopo il difficile periodo di crisi, hanno riprodotto i più raffinati vetri dei secoli passati, aggiornandoli al gusto dell’epoca grazie all’aggiunta di finissime e policrome ornamentazioni. 

Anche l’arte vetraria del mondo romano venne guardata con molto interesse, dal punto di vista delle forme come dello stile. La lavorazione che ebbe maggiore successo fu senza dubbio quella del vetro-mosaico o murrino, associata in modo particolare al nome di Vincenzo Moretti.  

La rassegna così a ripercorrere in modo esaustivo e completo, grazie ai capolavori della collezione del Museo del Vetro – molti dei quali esposti ora per la prima volta – uno dei capitoli più interessanti e avvincenti della lunga storia del vetro di Murano.

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Dal 13 settembre al 2 novembre 2025
Murano, Museo del Vetro, Sala archeologica

In collaborazione con il Comitato Vetri di Laguna

La mostra Murrine in dialogo. Un campionario di età romana presenta al pubblico otto pannelli, solitamente conservati nei depositi del museo, contenenti una ricca varietà di frammenti di vetri murrini di epoca romana, per un totale di 254 reperti.

Con il termine di vetro murrino o vetro-mosaico vengono definiti i manufatti vitrei realizzati a partire dalla creazione di una piastra ottenuta per fusione di sezioni di canne di vetro con vari motivi decorativi policromi o di segmenti rettilinei di canne, poi modellata a caldo su uno stampo convesso o eventualmente soffiata.
La tecnica della murrina o vetro-mosaico è una delle più antiche della storia vetraria, essendo stata ideata probabilmente nel XV secolo a.C., e conobbe il suo momento di maggior splendore nell’antichità durante il periodo ellenistico e poi in epoca romana, nei primi due secoli dell’Impero, con una straordinaria varietà di motivi decorativi e di colori.

I frammenti in esposizione, databili al I secolo d.C., permettono di identificare le varie tipologie di vetro murrino di epoca romana: a nastri policromi, a millefiori, a canne ritorte, a venature concentriche.
Non si conosce purtroppo l’esatta provenienza di questa collezione, la cui origine resta pertanto problematica. Questa tecnica, recuperata dai maestri vetrai muranesi dell’Ottocento, ha rappresentato nel corso del XX secolo uno dei punti di forza delle vetrerie dell’isola, dove ancora oggi la murrina viene impiegata per realizzare opere dagli straordinari effetti coloristici. 

La mostra è visitabile  con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 13 settembre 2025 al 6 gennaio 2026
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 13 settembre 2025 al 6 gennaio 2026 il Museo del Vetro ospita, nella sala delle perle veneziane, le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Quarto Concorso Internazionale dedicato all’Arte della Perla di Vetro Tradizionale Veneziana “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane in collaborazione con l’International Society of Glass Beadmakers e l’Association des Perliers D’Art de France.

Il concorso vuole promuovere la condivisione di un sapere tradizionale e la consapevolezza di quanto esso sia d’ispirazione per l’arte contemporanea su una piattaforma internazionale. Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, la decorazione con le “vette”, le perle chevron, le perle soffiate a lume, ecc. Per tutta la settimana di The Venice Glass Week i visitatori del Museo possono esprimere una preferenza e decretare così la perla vincitrice. 

Domenica 14 settembre alle ore 11.30 avrà luogo la cerimonia di proclamazione dei vincitori del concorso. I vincitori saranno selezionati, tra i 20 lavori finalisti, da una giuria tecnica internazionale che proclamerà i primi tre posti, in attesa di conoscere il risultato del voto dei visitatori del Museo al termine di The Venice Glass Week.

Evento organizzato da Comitato per la Salvaguardia delle Perle di Vetro Veneziane
In collaborazione con Fondazione Musei Civici di Venezia, Association des Perliers d’Art de France, International Society of Glass Beadmakers

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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13 settembre 2025 al 3 maggio 2026
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Matteo Silverio

Nell’ambito di The Venice Glass Week, il Museo del Vetro di Murano ospita la mostra Vero Casanova, in programma dal 13 settembre 2025. Ideata dal Consorzio Promovetro Murano, è realizzata in collaborazione con i Musei Civici di Venezia e curata dall’arch. Matteo Silverio di rehub.

L’esposizione rende omaggio a una delle figure più affascinanti e complesse del Settecento veneziano attraverso un percorso immersivo che ruota attorno a undici opere e installazioni in vetro firmate dai maestri muranesi.
Ogni creazione interpreta aspetti diversi della personalità di Casanova, mettendone in luce contraddizioni, passioni e intelligenza, in costante dialogo con lo spirito del suo tempo.
Lontana da una narrazione cronologica o stereotipata, la mostra invita a riscoprire l’avventuriero come simbolo dell’Illuminismo e come figura capace di parlare ancora oggi di desiderio, ingegno e libertà, restituendo anche l’immagine di una Venezia viva, colta e in continua trasformazione.

La mostra è visitabile dal 13 settembre 2025 al 3 maggio 2026, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 12 luglio al 24 novembre 2025
Murano, Museo del Vetro
Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Caterina Toso

La vetreria Fratelli Toso, fondata nel 1854 dall’iniziativa di sei fratelli Toso, è stata una delle vetrerie più rinomate nel panorama artistico della Murano dell’Ottocento e del Novecento. Nel 2024 ha festeggiato il suo 170° anniversario. Nel corso degli anni, generazione dopo generazione, i Toso con le loro diversificate vocazioni e competenze – maestri, tecnici, disegnatori, dirigenti – hanno contribuito al successo di una realtà produttiva che ha saputo costantemente aggiornarsi e rinnovarsi anche grazie a collaborazioni con artisti e designer esterni, pur mantenendo sempre un carattere familiare.

Bottiglia Nerox a Petoni, 1962. Designer Ermanno Toso, Foto Emanuel Toffolo

Per questa ricorrenza speciale la Fratelli Toso si presenta nuovamente con una retrospettiva sulla sua migliore produzione artistica del Novecento, raccontata attraverso il lavoro dei direttori artistici e dei disegnatori e con particolare attenzione a una delle punte di diamante della sua produzione: la murrina. L’evoluzione delle sue murrine nel tempo, le partnership con artisti di rilievo, il contributo di disegnatori e maestri vetrai che hanno plasmato il percorso artistico e produttivo della vetreria: tutto questo è narrato attraverso le opere in vetro e il materiale d’archivio integralmente conservato dalla famiglia. Schizzi originali, bozzetti, fotografie e documenti rappresentano un materiale fondamentale per riscoprire questa storia.

Fino alla prima guerra mondiale la produzione si concentra sui modelli in Stile Antico e Stile Moderno e sulle celebri serie dei Murrini, Fenicio e Floreali, senza dimenticare le collaborazioni con artisti di fama internazionale come Hans Stoltenberg Lerche. Seguono le meravigliose serie di piccoli manufatti in murrina degli anni Venti e la produzione in vetro pulegoso degli anni Trenta. Il momento di maggior successo artistico della ditta corrisponde però al periodo compreso tra gli anni Quaranta e i tardi anni Sessanta, grazie soprattutto al lavoro dei designer Ermanno Toso e Pollio Peralda e all’abilità di maestri vetrai come Licio Zuffi e Vittorio Ferro.

Piatto, 1912. Designer Hans Stoltenberg Lerche, Foto Emanuel Toffolo

Ermanno è direttore artistico della Fratelli Toso dalla fine degli anni Quaranta agli anni Sessanta: a lui si deve il rinnovamento della classica murrina, vero marchio di fabbrica della vetreria dal secondo dopoguerra in poi: capolavori dall’estetica moderna, ma sempre legati alla storica tradizione familiare. Pollio Perelda, disegnatore per la vetreria dal 1948 al 1964, contribuisce con una serie di opere dai motivi più astratti in cui bene si vede il suo background di pittore. Né va dimenticato il lavoro di Rosanna Toso, unica donna con un ruolo manageriale nella storia della ditta, in grado di disegnare meravigliose opere in murrina, eleganti e moderne, come anche di farsi perfetta interprete del minimalismo in vetro degli anni Settanta: a lei e ai suoi cugini, gli architetti Giusto e Renato Toso, si deve il grande rinnovamento artistico della produzione dagli anni Sessanta in poi, sia per l’oggettistica che per l’arredo da tavola e l’illuminazione. La loro produzione ha dato largo spazio al vetro cristallo e al vetro monocromatico, spesso concepito come vera e propria scultura.

Di decennio in decennio la produzione si rinnova raggiungendo punte di assoluta eccellenza stilistica e tecnica per stare al passo con il mercato contemporaneo, confermando che la Fratelli Toso è una delle grandi protagoniste della storia del vetro muranese.

La mostra è visitabile dal 12 luglio al 24 novembre 2025, con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 14 al 22 settembre 2024
Murano, Museo del Vetro, Androne al piano terra

In collaborazione con
Consorzio Promovetro, ISS Abate Zanetti e Circolo Veneto Aps

In occasione di The Venice Glass Week 2024 il Museo del Vetro di Murano ospita nell’Androne al piano terra tre opere in vetro realizzate su disegno degli studenti delle classi prima e seconda dell’Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti di Murano.
Su iniziativa del Consorzio Promovetro di Murano, i ragazzi hanno infatti presentato una serie di disegni di opere in vetro ispirate al Premio Mestre di Pittura. Tre di questi bozzetti, grazie alle aziende Simone Cenedese, Wave Murano Glass e Zanetti Murano, sono stati concretamente tradotti in opere artistiche, visibili dal 14 al 22 settembre al Museo del Vetro. 

LE OPERE IN MOSTRA

Maestro ANDREA ZANETTI,
Zanetti Murano Srl
Disegno Giovanni Rioda, classe prima, Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti Murano Venezia
Danza di Colori in Vetro, 2024
Di forma allungata e conica, trasparente nella parte superiore e decorata con vivaci colori alla base. Gli elementi colorati alla base ricordano dei petali o fiamme che abbracciano il cono in cristallo, conferendo un aspetto dinamico e vibrante all’opera, cm 30 x 17 x 15

Maestro ROBERTO BELTRAMI,
Wave Murano Glass Srl
Disegno Furio Zorzin, classe seconda, Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti Murano Venezia
Mano, 2024
Scultura in vetro massello, policromo, raffigurante una mano, cm 36 x 15 x 8

Maestro SIMONE CENEDESE,
Simone Cenedese Murano Sas
Disegno Giovanni Padovan, classe seconda, Istituto Tecnico Tecnologico Abate Zanetti Murano Venezia
Goccia con fiamme colorate, 2024
Corpo centrale realizzato in vetro massiccio con inclusione di una bolla d’aria e applicazioni colorate a caldo, cm 23 x 24 x 24

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Dal 14 settembre 2024 al 6 gennaio 2025 
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 14 settembre 2024 al 6 gennaio 2025 il Museo del Vetro ospita, nella Sala delle Perle Veneziane, le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Terzo Concorso Internazionale dedicato all’Arte della Perla di Vetro Tradizionale Veneziana “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane in collaborazione con l’International Society of Glass Beadmakers e l’Association des Perliers D’Art de France.

Il concorso vuole promuovere la condivisione di un sapere tradizionale e la consapevolezza di quanto esso sia d’ispirazione per l’arte contemporanea su una piattaforma internazionale. Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.
Durante l’intera settimana di The Venice Glass Week i visitatori del Museo possono esprimere una preferenza e decretare così la perla vincitrice. 

Domenica 15 settembre alle ore 12.30 avrà luogo la cerimonia di proclamazione dei vincitori del concorso. I vincitori saranno selezionati, tra i 20 lavori finalisti, da una giuria tecnica internazionale che proclamerà i primi tre posti, in attesa di conoscere il risultato del voto dei visitatori del Museo al termine di The Venice Glass Week.

La mostra è visitabile con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 6 dicembre 2024 al 30 giugno 2025
Murano, Museo del Vetro, Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Mauro Stocco e Marta Moretti

La mostra permetterà per la prima volta di presentare al pubblico la maggior parte dell’importante e cospicua donazione di 453 opere della ditta Carlo Moretti, pervenuta al Museo del Vetro nel 2020. Fondata il 30 ottobre del 1958 da Carlo e Giovanni Moretti, due giovani muranesi appartenenti a una famiglia di imprenditori del vetro, la Carlo Moretti si distingue da sempre per la creazione di oggetti in cristallo – calici, bicchieri e contenitori di varia destinazione – caratterizzati dalla ricerca costante di linee pulite ed essenziali, unita a innovazione tecnica e messa a punto degli strumenti di lavorazione più idonei.

Carlo Moretti, Calici da Collezione, 2010. Ph. Sergio Sutto

L’azienda inizia la propria produzione concentrandosi sulla fabbricazione di vetri trasparenti incisi e di bicchieri colorati, decorati con motivi in oro, abbandonando la tradizionale produzione familiare. All’inizio degli anni Sessanta la Carlo Moretti mette in produzione le prime serie di articoli in vetro bicolore (lattimo interno e colore esterno) e successivamente la fortunata serie dei Satinati, destinate ai grandi magazzini Bloomingdale’s di New York. Si avvia così il processo di affermazione dell’azienda sui mercati esteri. Cifra stilistica della Carlo Moretti è l’adozione di forme semplici e basilari e di linee essenziali per calici e coppe, composte per lo più da geometrie basate su cilindri e sfere.

Gli anni Settanta rappresentano per la Carlo Moretti il periodo di maggiore innovazione, che si manifesta anche nella ricerca tecnica volta al miglioramento della qualità della materia prima e nella volontà di affermazione di un preciso linguaggio espressivo. In questi anni si attua in azienda la ripresa del tradizionale cristallo muranese, che diventa un vero marchio di fabbrica per la Carlo Moretti, identificata con l’eleganza e la leggerezza dei suoi prodotti. Nascono allora straordinari progetti come il bicchiere Ottagonale del 1974 e l’Ovale del 1976.

Carlo Moretti, Giose, serie I piccoli, 2006. Ph. Studio Pointer

Un momento di svolta nel repertorio formale si verifica nel corso degli anni Ottanta con i vetri che meglio identificano la produzione dell’azienda e la sua cifra stilistica: oggetti sobri in cristallo, di grande raffinatezza, spesso finiti a sola molatura, quali le serie Millemolature e Bande molate del 1984.
Saranno presenti in mostra anche la celebre serie di Calici da collezione, lanciata in occasione del Natale 1990, frutto di un’intuizione di Giovanni Moretti. Ogni anno rinnovati nei colori, nelle forme e nelle decorazioni, i Calici ottengono subito un grandissimo successo commerciale.

Dal punto di vista delle creazioni più propriamente artistiche risale agli anni Novanta anche il progetto Monolite, sculture in vetro pesante ispirate al paesaggio urbano notturno di Manhattan, realizzate con una tecnica particolare di fusione nel forno termico. Gran parte della produzione degli anni Duemila è caratterizzata dai vetri in pasta. Ogni oggetto è firmato a mano a punta di diamante, in modo da renderlo inconfondibile e unico.
La mostra sarà quindi l’occasione per ripercorrere in modo puntuale ed esaustivo le vicende storiche dell’azienda Carlo Moretti e l’evolversi della sua fortunata produzione dagli anni Sessanta a oggi.

La mostra è visitabile dal 6 dicembre 2024 al 30 giugno 2025 con l’orario e il biglietto del Museo.

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Dal 19 maggio al 24 novembre 2024
Murano, Museo del Vetro, Spazio Ex Conterie

A cura di
Chiara Squarcina
Federica Marangoni

La mostra ripercorre la lunga carriera dell’artista e designer veneziana Federica Marangoni, focalizzandosi sul suo speciale rapporto con il vetro e con Murano, dai primi lavori con questo materiale a oggi. In tutti questi anni l’artista ha sperimentato diversi materiali e media tecnologici, spaziando in modo eclettico e interdisciplinare verso tutti i settori della comunicazione e affiancando al suo percorso di scultrice l’attività di designer.

Nel 1970 apre a Venezia il suo Fedra Studio Design e inizia a usare il vetro, lavorando con frequenza costante in molte fornaci muranesi. Progetta oggetti di design per la produzione, così come sculture in vetro e grandi installazioni, in cui i media tecnologici come il video e la luce al neon, combinati con la trasparenza e la fragilità del vetro, rendono la sua opera unica nel panorama dell’arte contemporanea. Dalla metà degli anni Settanta l’uso della tecnologia elettronica sarà infatti uno dei suoi principali mezzi di espressione. Una ricerca ininterrotta sul rapporto luce e artificio, realtà e finzione, gioco dell’effimero, della trasparenza, della mobilità virtuale dell’immagine.

La mostra attuale è allestita in diversi spazi del Museo del Vetro, andando a formare un percorso coinvolgente e in dialogo con l’architettura stessa della sede. L’ingresso ospiterà l’opera La bricola, nata come installazione di luce su pavimento specchiante, realizzata per l’Euro-Domus di Torino nel 1971. Nel giardino troveranno invece posto alcune grandi sculture multimediali, come la scala Go Up Ladder, esposta nel 2013 a Basilea, in cracked neon rosso e rete metallica.

Gli spazi esterni del museo accolgono inoltre opere in vetro degli anni Ottanta, legate al tema del giardino e delle sue implicazioni simboliche. Nella cosiddetta “Stanza della leggerezza” verranno esposte opere realizzate dagli anni Ottanta ad oggi, che richiamano i concetti di aria, luce, volo, bellezza, archetipi di memorie antiche e allo stesso tempo eterne.

Lo spazio “ex Conterie” si articola in cinque sezioni: “Il sogno fragile. Anni Settanta e Ottanta”, dove sarà esposto tra gli altri anche il gruppo Natura sotto vetro; “Elettronica madre di un sogno umanistico”, dove verrà approfondita la ricerca portata avanti dall’artista sull’uso della tecnologia nelle opere in vetro e sull’elettronica nell’arte e nella comunicazione; “Itinerari della memoria”, con il modello in scala della fontana-scultura, La trappola della memoria, opera pubblica per l’Expo 1992 di Siviglia; “La traccia”, sezione tesa a dimostrare in modo particolare come il pensiero progettuale non si interrompe ma è piuttosto un labirinto dove esperienze, sogni, metafore, riferimenti alla storia si ammassano e ritornano come il flusso stesso del ricordo e del sogno; “Il volo”, con la grandiosa installazione Il volo impossibile, già esposta a Valencia e Barcellona.

La mostra è visitabile dal 19 maggio al 24 novembre 2024 con l’orario e il biglietto del Museo.

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Lunedì 16 settembre, ore 18.30 presso il Salone da Ballo del Museo Correr
Presentazione del volume Federica Marangoni ON THE ROAD
edito da ELECTA

Interventi di:
CHIARA SQUARCINA, Direttrice Scientifica, Fondazione Musei Civici di Venezia
JEAN BLANCHAERT, Gallerista, Curatore e Critico d’Arte

Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
L’evento è parte del programma di The Venice Glass Week 2024

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Dal 9 settembre 2023 al 6 gennaio 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Cinque (Sala delle Perle Veneziane)

Dal 9 settembre 2023 il Museo del Vetro ospita nella Sala delle Perle Veneziane le opere che hanno superato la prima fase di valutazione della seconda edizione del Concorso Internazionale per la creazione di perle “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane con la collaborazione della International Society of Glass Beadmakers e L’Association des Perliers D’Art de France.

Al termine della Venice Glass Week saranno proclamate le opere vincitrici secondo la giuria popolare e una giuria tecnica. 

Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020. Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.

Il concorso promuove la condivisione di saperi tradizionali e la consapevolezza di quanto possano essere fonte di ispirazione per l’Arte contemporanea, su una piattaforma internazionale. 

Domenica 17 settembre si è tenuta presso il Museo del Vetro la premiazione delle opere vincitrici del concorso.

Primo Premio
Jennie Lamb, UK
Complex Mandala Wheels

Secondo Premio
Elisabetta Cappello, Italy
Foreground/Background

Terzo Premio
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Premio della giuria popolare
Linda Wilson, UK
Essence of Venice

Immagine: Carol Ann Savage, The Garden Boquet (opera vincitrice della prima edizione del Concorso)

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Dal 07 settembre 2023 al 06 gennaio 2024 *Prorogata fino al 21 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro
Sala Nove (Sala Brandolini)

A cura di Matteo Silverio

Dal 7 settembre 2023 al 6 gennaio 2024 il Museo del Vetro di Murano ospita una mostra che per la prima volta propone una quarantina di opere realizzate dai maestri vetrai dell’isola con vetro industriale riciclato, un materiale con cui non sono soliti lavorare: si tratta infatti di un vetro prodotto da materia prima seconda, cioè da vetro riciclato trasparente e incolore, assolutamente diverso dal tradizionale vetro di Murano normalmente utilizzato.

A raccogliere la sfida sono stati quindici maestri provenienti da aziende concessionarie del Marchio della Regione del Veneto Vetro Artistico® Murano, che si sono messi in gioco dimostrando che anche dai rifiuti in vetro possono nascere splendide opere d’arte, impreziosite dalle tecniche – come soffiatura, vetrofusione, lavorazione a lume, ma anche molatura e battitura – che hanno reso l’alto artigianato muranese un unicum nel mondo.

L’obiettivo è sensibilizzare il pubblico sui temi del riciclo, dell’uso più consapevole delle materie prime e della sostenibilità, presentando un allestimento che ripropone, all’interno della Sala Brandolini, gli ambienti di un moderno loft domestico.

La mostra, promossa da Consorzio Promovetro Murano gestore del marchio Vetro Artistico® Murano, Regione del Veneto e Camera di Commercio di Venezia e Rovigo in collaborazione con Comune di Venezia, Fondazione MUVE, CoReVe – Consorzio Recupero Vetro e Compagnia Energetica Italiana, è realizzata con il supporto di rehub e Veritas e l’apporto tecnico di Effetre Murano, Favini e Officina Pinzon.

Murano: Upcycling Glass si inserisce all’interno delle iniziative della The Venice Glass Week 2023, il festival internazionale che dal 2017 la città di Venezia dedica all’arte vetraria, e sostiene il progetto di tutela dell’ecosistema lagunare Sea the change.

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Dal 19 maggio 2023 al 6 gennaio 2024  *Prorogata fino al 28 aprile 2024
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Cristina Beltrami
Chiara Squarcina

La mostra intende celebrare una delle più floride e originali realtà muranesi, la NasonMoretti, che nel 2023 festeggia cent’anni di attività.

Un’occasione per guardarsi indietro, aprire gli archivi e condividere con il pubblico del Museo del Vetro una storia importante fatta di oltre diecimila modelli.
Nata nel 1923, la cristalleria Nason & Moretti sceglie fin da subito uno specifico indirizzo – l’arte della tavola – e con un piglio di profonda modernità, capace di tenere fede alla tradizionale tecnica del passato, reinterpretandola secondo formule contemporanee.
Forte di una palette ricchissima e di una costante apertura al nuovo, la Nason & Moretti è divenuta un punto di riferimento del design fin dagli anni Cinquanta, quando nel 1955 le coppe Lidia si aggiudicano il Compasso d’oro e comincia la sua assidua presenza alla Biennale di Venezia.

La mostra – e il successivo volume celebrativo – daranno conto degli oggetti di maggior successo creati dalla fornace e dalle collaborazioni con alcuni importanti nomi del design e dell’architettura, senza trascurare una sezione dedicata all’attualità a dimostrazione della grande vitalità di questa storica azienda familiare muranese.

Ingresso alla mostra con l’orario e il biglietto del Museo.

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Mercoledì 13 settembre, ore 18.30 presso Museo di Palazzo Mocenigo
Presentazione del volume NasonMoretti. Una famiglia del vetro muranese a cura di Cristina Beltrami
Ingresso su invito fino ad esaurimento dei posti disponibili
Maggiori informazioni > 

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Dal 28 gennaio al 7 maggio 2023
Murano, Museo del Vetro

A cura di
Sandrine Welte
Chiara Squarcina

Shattering Beauty di Simon Berger è la prima personale dell’artista svizzero nella laguna di Venezia. La mostra, organizzata al Museo del Vetro in collaborazione con Berengo Studio, comprende tutti pezzi inediti realizzati con la sua tecnica unica e rivoluzionaria.
Nei suoi ritratti iperrealisti Berger ricrea le linee del volto umano rompendo la materia. In un processo ipnotico da lui definito “morfogenesi”, l’artista dispone la lastra di vetro come se fosse una “tela”, utilizzando strumenti scultorei tra cui un martello per lavorare direttamente sulla superficie “incidendo” e “disegnando” profili umani suggestivi. L’utilizzo del vetro di sicurezza, che contiene al suo interno uno strato di plastica, assicura che il materiale, anche se rotto, rimanga al suo posto. Questa tecnica scultorea controllata proviene dalla formazione dell’artista in falegnameria ed è un esempio lampante di come molti artisti oggi utilizzano i metodi tipici per altri materiali nel mondo del vetro.

La tecnica unica di Berger di “frammentazione” volontaria smentisce anni di cultura in cui si considerava il vetro rotto come uno scarto o una rovina. Al contrario, l’artista trasforma la cosiddetta debolezza nella sua principale caratteristica. La sua capacità di rompersi diventa la capacità di cambiare, di essere alterato e di essere trasformato in qualcosa di nuovo.

Per la sua personale Shattering Beauty, Simon Berger trasforma gli spazi del Museo in un’esperienza suggestiva e coinvolgente, presentando una serie di opere inedite che dialogheranno tra loro tra fascino e forza espressiva. L’installazione è un invito a perdersi tra cubi di vetro e opere scultoree di diverse dimensioni. Vuole dimostrare come le crepe e le rotture possono diventare linee di indagine sui modi di vedere e percepire il mondo, mentre le superfici di vetro si trasformano in un riflesso di chi le guarda. Il percorso espositivo prevede inoltre una serie di “tele” di vetro, simbolo della nuova ritrattistica, alcune realizzate appositamente per la mostra.

Osservare l’artista mentre crea queste opere significa assistere a una “performance”, non diversa da quella dei maestri vetrai nella fornace. In un certo senso, l’artigianato di Berger rappresenta un’affascinante alternativa della tradizione, conferendo una nuova vita al vetro, un’anima differente che nel passato invece era vista come la sua morte. La particolare frantumazione delle opere di Berger diventa dunque rappresentativa di una rinascita del materiale, instaurando così un nuovo rapporto. Ogni opera d’arte diventa un invito ad abbattere le regole, uno stimolo fisico che incoraggia il pubblico a osservare il vetro – e il mondo in cui esso esiste – in un modo diverso. Il trauma e il dolore tipicamente associati alla rottura del vetro sono invertiti. Ridurre in tanti frammenti il materiale non è un punto di arrivo per Berger: è solo l’inizio.

Simon Berger, classe ‘76, ha esposto in varie sedi tra cui nella Biennale di Ginevra, Street Art Fest Grenoble Alpes, Parigi, Berna e Art Miami.

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Dal 17 settembre 2022 al 6 gennaio 2023
Murano, Museo del Vetro

Dal 17 settembre 2022 il Museo del Vetro ospita nella Sala delle Perle Veneziane le opere che hanno superato la prima fase di valutazione del Primo Concorso Internazionale per la creazione di perle “La tua perla per Venezia”, organizzato dal Comitato per la Salvaguardia dell’Arte delle Perle di Vetro Veneziane con la collaborazione della International Society of Glass Beadmakers e L’Association des Perliers D’Art de France.

Sabato 24 settembre si è tenuto presso il Museo del Vetro la premiazione delle opere vincitrici del concorso.

Primo Premio
Carol Ann Savage, Canada
The Garden Bouquet

Secondo Premio
Jodie McDougall, USA
Fortune Teller

Terzo Premio
Frank Miguletz, Germania
The Venetian Lexi Bead

Premio della giuria popolare
Frank Miguletz, Germania
The Venetian Lexi Bead

Venezia ha una lunga e articolata storia nello sviluppo dell’Arte delle Perle di Vetro, iscritta nella Lista rappresentativa del Patrimonio Culturale Immateriale dal dicembre 2020.
Questo concorso intende valorizzare le perle di vetro realizzate con tecniche tradizionali veneziane o ispirate a tecniche e stili veneziani. I generi ammessi includono perle a lume, perle create da canne forate e perle soffiate. Alcuni esempi di tecniche tradizionali veneziane vedono l’uso delle murrine, l’uso del vetro avventurina, decorazione con le “vette”, perle chevron, perle soffiate a lume, ecc.

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Nel 2022, anno internazionale del vetro:
un protocollo d’intesa tra Iuav, Ca’ Foscari, MUVE
un tavolo tecnico tra università e imprese
una call for proposal che raccoglie le migliori esperienze e proposte per il futuro del vetro
una giornata di studi internazionale

Università Iuav di Venezia, Università Ca’ Foscari Venezia e Fondazione Musei Civici Venezia hanno firmato un protocollo d’intesa dedicato al vetro: obiettivo è lo studio, la valorizzazione e l’insegnamento di scienza, progetto e arte del vetro sia nella sua forma più antica e storica, simbolo di Venezia e Murano, sia nel suo uso innovativo applicato ai campi più vari.

Il 2022 è l’anno internazionale del vetro: l’Assemblea Generale delle Nazioni Unite (con la risoluzione 75/279) dedica il 2022 alle tecnologie del vetro e al loro potenziale contributo per affrontare le sfide dello sviluppo sostenibile e delle società inclusive.
Il vetro, nella storia, ha affrontato sfide, crisi e innovazioni trasformando le proprie tecnologie, i processi, le produzioni e i progetti formali. Maestri vetrai, innovatori, scienziati, artisti e progettisti studiano e lavorano questo materiale: la loro storia è importante e insegna ad affrontare le sfide future.

Oggi l’impiego del vetro è pervasivo, dal settore alimentare a quello cosmetico, dall’edilizia alla nautica, ed è in crescita nel campo medicale (ad esempio con il packaging per l’industria farmaceutica) o delle comunicazioni (“gorilla glass” è il vetro impiegato per gli schermi dei cellulari). Sono in corso molti studi legati ai temi della sostenibilità (nuovi materiali vetrosi per realizzare oggetti e dispositivi da impiegare nella difesa dell’ambiente) e del riciclo (importantissimo per risparmiare materie prime preziose).

L’impegno siglato con il protocollo d’intesa prevede una serie di attività congiunte dedicate alle imprese, oltre che al mondo dell’università. Sarà istituito un tavolo tecnico per riunire gli atenei veneziani Iuav, Ca’ Foscari, i Musei Civici Veneziani e le realtà imprenditoriali che producono, lavorano e trasformano il vetro: l’obiettivo è aprire un luogo di confronto e di dialogo per costruire progetti di ricerca e di sviluppo condivisi tra pubblico e privato.

Il dibattito e il confronto tra scienza, architettura, design e impresa è stato avviato e verrà presentato al pubblico nella giornata di studi internazionale “Antifragile Glass” che si terrà il prossimo 17-19 novembre a Venezia. Antifragile Glass è l’occasione per immaginare e progettare ricerche, per fronteggiare le sfide attuali, per lavorare a nuovi traguardi. È possibile partecipare alla giornata di studi proponendo la propria esperienza di ricerca e sperimentazione nell’ambito della scienza, dell’architettura e del design, tramite una Call for Proposals di testi e di poster. I documenti raccolti aiuteranno a descrivere il passato, il presente e il futuro del vetro: testimonianza dell’antifragilità del vetro. I contributi saranno selezionati da un comitato scientifico, saranno condivisi durante la giornata di studi e raccolti in una pubblicazione. La scadenza per presentare proposte è il 30 maggio 2022.
Il progetto Antifragile Glass è supportato da Fondazione Iuav, che ha come mission la promozione delle sinergie tra il mondo universitario e quello delle imprese, facilitando l’interazione tra ricerca accademica e know-how produttivo e valorizzando il dialogo tra mondi diversi.

Per partecipare alla giornata di studi e al tavolo tecnico tra imprese: www.antifragile.venezia.it  |  antifragile.glass@iuav.it

Responsabili scientifici
Maria Antonia Barucco con Rosa Chiesa (Università Iuav di Venezia)
Elti Cattaruzza (Università Ca’ Foscari Venezia)
Chiara Squarcina (Museo del Vetro di Murano – MUVE)

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Dal 14 aprile al 31 dicembre 2022

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Installazione
SEPHIROTH di Lisette Caputo

Dal 14 aprile al 2 maggio 2022

Murano, Museo del Vetro

L’arcangelo caduto “Ribelle” è il tema dell’installazione dell’artista Lisette Caputo, ideatrice e promotrice del Festival Arts’ Connection, quest’anno giunto alla decima edizione e dedicato al tema “Dreaming The Future”.

Per l’occasione Lisette Caputo presenterà tre fotografie e una composizione di perle, esposte presso il giardino del Museo del Vetro. L’opera ispirata alla tradizione veneziana e sostenuta dallo studio della filosofia, suggerirà al visitatore riflessioni su temi ispirati alla tradizione e al “possibile futuro” della città lagunare e della prestigiosa arte vetraria muranese.

L’installazione sarà visibile, nelle giornate e secondo gli orari di apertura del Museo del Vetro, da giovedì 14 aprile fino al 2 maggio 2022, in ottemperanza alle normative per il contrasto della diffusione del Covid-19 secondo le disposizioni in vigore.

Open Day giovedì 14 aprile

Visita il sito del Festival www.artsconnection.it >

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La Fondazione Musei Civici di Venezia, attraverso il Museo del Vetro di Murano, intende partecipare attivamente all’Anno Internazionale del Vetro 2022.

Grazie a questa iniziativa la Fondazione coglie l’opportunità di valorizzare ulteriormente la conoscenza del vetro artistico e, in senso più ampio, della “cultura” legata a questa particolare materia in tutti i suoi aspetti (creatività, design, tecnica esecutiva,
sostenibilità solo per citarne alcuni). Le attività prevederanno collaborazioni con
Istituzioni e Comitati con cui peraltro sussiste già una fattiva intesa propositiva.

Di seguito, quindi, le azioni auspicate:

– con la Venice Glass Week, di cui la Fondazione Musei Civici è uno dei fondatori, si prevede il prosieguo del progetto “Perle 2.0” che si concretizzerà nel coinvolgimento dei principali referenti nazionali e internazionali dei più importanti musei dove sono conservati significativi e prestigiosi esemplari di perle. In questo modo si auspica una condivisione di informazioni e conoscenze legate a questi preziosi oggetti in vetro.
Sempre nel corso della Venice Glass Week verrà organizzata una giornata di studi dedicata al tema What’s the future of glass? affinché si possano delineare nuove prospettive, sia creative che produttive, per il vetro.

– con il “Comitato Vetri di laguna”, presieduto da Margherita Tirelli, di cui sempre la
Fondazione Musei Civici fa parte attivamente, si intende affrontare il tema del vetro archeologico, medievale e rinascimentale, rinvenuto a seguito di storici scavi in laguna cercando altresì di focalizzare quali effettive modalità si potranno attuare per un censimento ed una puntuale catalogazione della smisurata collezione di questi reperti ad oggi conservati presso il Lazzaretto Nuovo.
Quindi l’azione prevista, che intende coinvolgere la Soprintendenza competente e di riferimento, sarà un incontro dedicato al vetro in quanto patrimonio archeologico lagunare e al suo studio che porterà sicuramente a chiarire le fasi di produzione, la provenienza delle materie prime e la circolazione delle informazioni tecnico – esecutive. L’obiettivo della Giornata di Studio sarà pertanto quello di fare il punto dell’attuale stato dell’arte, presentando per la prima volta unitariamente e mettendo a confronto reperti vitrei in parte già noti ed in parte inediti, al fine di creare i presupposti per iniziare ad affrontare lo studio sistematico dell’intero complesso archeologico veneziano.

– la Fondazione Musei Civici, dal 18 al 20 novembre, assieme allo IUAV e all’Università di Ca’ Foscari promuoverà la redazione del manifesto dedicato al futuro del vetro.
Infine, per quanto riguarda il proseguimento dei rapporti con le istituzioni scolastiche, si ribadisce sia la collaborazione con l’istituto ISIA attraverso la Pordenone Design Week sia con il LABA Trentino, sede distaccata del LABA di Brescia, senza dimenticare una collaborazione con la Scuola Mosaicisti del Friuli di Spilimbergo.

Anno Internazionale del Vetro 2022

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